Henri Matisse Icare

MATISSE – LA DESSERTE ROUGE Cartel La desserte rouge est une huile sur toile de 180 cm sur 220 cm peinte par Henri Matisse en 1908 et exposée au Musée de l’Hermitage (à Saint-Pétersbourg). Cette peinture de genre (c’est-à-dire une peinture ayant pour sujets des scènes familiales, populaires ou anecdotiques) est une peinture figurative. Qui est Henri Matisse ? Henri Matisse est un artiste français né à Cateau-Cambrésis en 1869 et mort à Nice en 1954. Henri Matisse suit d'abord des études de

les décomposant pas formes géométriques simples . On multiplie également les angles de vision et on ne représente que peu de courbes. Il n'y a ainsi pas d'effet de perspective. De grands peintres significatifs de ce mouvement sont Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque...- Mondrian se livre donc à la représentation d'une juxtaposition de lignes et de couleurs sans aucun rappel de la réalité. Il trace des lignes horizontales selon son intuition, et y trouve une forme de beauté basique, vraie.

En 1941, Matisse a été diagnostiqué d’un cancer, après plusieurs opérations, il a commencé à utiliser un fauteuil roulant. Cependant, cela ne va en rien freiner la créativité de Matisse. Un nouveau souffle, une seconde vie, va alors s’offrir à lui, lors des quatorze dernières années de sa vie. Grandes fresques ou créations plus petites, jouant avec la forme et la couleur, matisse vas avec ses découpes entre dans l’apogée de son œuvre, lui qui toujours à chercher à concilier la couleur et la forme

Cette période correspond également à sa rencontre avec les Stein (frère et sœur), juifs américains vivant à Paris et achetant des œuvres avec un réel potentiel commercial : Renoir, Cézanne, Manet, etc. La sœur, Gertrude Stein, s’intéresse fortement à Matisse et Picasso présentant les deux artistes l’un à l’autre et commande son portrait à Picasso. L'année 1907, il signe une œuvre annonçant une révolution dans l’histoire de l’art du XXème siècle avec un tableau manifeste : Les Demoiselles d'Avignon. Ce

grande partie de la collection du musée a d'ailleurs été donnée directement par Joan Miró. À cette collection s'ajoutent les œuvres d'autres artistes (Alexander Calder, Rothko, Marcel Duchamp, Antonio Saura, Fernand Léger, André Masson, Yves Tanguy, Henri Goetz, Max Ernst, Balthus...), acquises par don elles aussi. Bien qu'elle soit privée, la fondation Miro reçoit continuellement l'aide de la ville et de la région. La représentation du paysage La représentation de l’espace sous la forme de paysage

que les possibilités d’expression sont les plus multiples. Le peintre symboliste Gustave Moreau a beaucoup influencé les pères du fauvisme, Vlaminck et Matisse. Comme a dit ce dernier : « Moreau ne nous a pas fait suivre une trace, il nous a fait sortir des sentiers battus pour à la fois quitter et affirmer notre complaisance. ». En effet, Matisse représente parfaitement, par son œuvre, les idées fauves. Tout au long de sa vie, sa technique évolue ; passant de touches sèches et condensées presque

INTRODUCTION : Georges Braques est un peintre, sculpteur et graveur français du XXème siècle. Il est né à Argenteuil, dans le Val-d'Oise, le 13 mai 1882 et mort à Paris, le 31 août 1963. D'abord engagé dans le fauvisme, influencé notamment par Henri Matisse, il aboutit, en 1906 au cubisme, avec ses paysages de L'Estaque et ses maisons en forme de cubes. Ce peintre créa des œuvres cubistes jusqu'à ce qu'il quitte Paris, pour aller rejoindre le font et faire la guerre, de 1911 jusqu'en 1914. Mobilisé

"matières nobles," et pensaient que n'importe quel objet pourrait être beau. Les Demoiselles d'Avignon de Picasso 1907 est considéré comme le premier tableau cubiste. Alors maintenant l’Origine du mot : Le terme cubisme provient d'une réflexion de Matisse (qui, pour décrire un tableau de Braque, parla de « petits cubes ») relayée par le critique d'art Louis Vauxcelles .D'autres disent que c'est par ses formes simples et géométriques mais pourtant travaillées que ce nom lui a été donné. Vers l'abstraction : (accrochez

réalise notamment des affiches et participe à la défense de Madrid. Il est obligé de se réfugier en France en 1938 et y rencontre Pablo Picasso qui le met en contact avec le milieu artistique parisien et l’introduit auprès de ses amis, notamment Henri Matisse, Fernand Léger, Joan Miro, etc. En 1939, Lam fait la connaissance de Benjamin Peret ; il rejoint André Breton et le mouvement surréaliste. Il peint, dessine et grave des mondes imaginaires et baroques. Lam travaille souvent par séries. En

professeur de dessin. S’installe définitivement en France en 1904 à Montmartre puis dans le sud de la France où il meurt à 91 ans. Très doué, il peint dès l’age de 14 ans des peintures « académiques », puis s’inspire de l’impressionnisme, du fauvisme (Matisse) avant de trouver un style personnel On distingue alors habituellement plusieurs périodes dans son travail. 1) La période bleue (1900/1904): période sombre de sa vie et déprimée (suicide de son meilleur ami). Les teintes sont froides, les personnages