Hernani Acte 5 Scène 3

PLAN DE COURS Edition support : Trad. Pitoeff / Pierre Jean Jouve, coll. Etonnants Classiques, ed. Flammarion A- PREMIERE APPROCHE S.0 Lecture TEST  de lecture Acte par Acte S.1 Du mythe à l''"uvre Introduction : le mythe et le modèle littéraire Document : mythe sacré / mythe littéraire, définition (bréal) I- L'auteur et son contexte 1) Le contexte historique, politique, esthetique Questionnaire de recherche Document iconographique : le portrait officiel de la

bonheur ? 2. Voltaire, « Le Mondain », 1736 Quelle vision du bonheur Voltaire défend-t-il dans ce poème argumentatif ? 3. Rousseau, La Nouvelle Héloïse, 1761 Comment cette description des vendanges permet-elle à Rousseau de développer l’éloge de la micro-société utopique de Clarens et sa vision de l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation sur l’impossibilité du bonheur dans la société d’Ancien Régime 

ACTE I scène1 En 1827, Victor Hugo écrit la Préface de Cromwell. Il y établit les bases d’un nouveau théâtre en critiquant les classiques. En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en

notre vie ! Là, nous reçûmes l'impulsion qui nous pousse encore après tant d'années et qui nous fera marcher jusqu'au bout de notre carrière. » Voilà ce que dit Théophile Gautier lors du triomphe de la première représentation de la pièce de théâtre Hernani, écrite par Victor Hugo. Ce dernier naquit en 1802 et se fit connaître dès son plus jeune âge grâce à son premier recueil de poème « Odes » qui attira l'attention de Louis XVIII. Déjà, en 1819, cet auteur très ambitieux, se prédestinait à devenir

``formes’’ de haine : individu contre individu, groupe contre groupe, et groupe contre individu. La haine est un sentiment ``négatifs’’ très utilisé dans le romantisme du 19ème siècle. Importance pour la haine ( Poème ‘’tout, la haine et le deuil’’, Hernani Victor Hugo ( haine, désaccord avec Louis-Napoléon suite à une prise de pouvoir. Sous-thèmes J’ai décidé de faire des sous-thèmes en fonction des personnages parce qu’ils n’éprouvent pas la même haine ni envers la même personne. Le dossier

Objet d’étude IV : Le théâtre et sa représentation Texte 1 Ruy Blas Acte 1, Scène 1 (entier) : la scène d’exposition Introduction : Cette scène expose le drame. 8 ans après Hernani, Hugo situe son intrigue en Espagne. La 1ère représentation a eu lieu le 8 novembre 1838, ce fût un triomphe (sauf le 4ème acte). Cette scène représente essentiellement la colère de Don Salluste (il donne son nom à l’acte) qui apprend aux spectateurs que la reine l’exile parce qu’il a séduit une de ses suivantes

Proposition de lecture analytique pour l'acte V, scène 4 : Le dénouement Situation du texte : ✗ Acte V s'intitule « le tigre (=DS, ruse, puissance) et le lion (RB = courage, vaillance) » : le dernier acte met donc en scène l'ultime (et le seul véritable) affrontement entre RB et DS. ✗ Dernière scène du dernier acte = dénouement ✗ Fonctions traditionnelles d'un dénouement : ✔ propose une solution à la crise (au « noeud » de l'intrigue) : ici, l'amour impossible entre un laquais et une reine ✔ opère

L'anglais mangeur d'opium. À 20 ans, il écrit des poèmes et une pièce de théâtre, La Nuit de l'Odéon le 1er décembre → pièce huée, public indiscipliné à l'époque. « Adieu à la ménagerie et pour longtemps ». Il souhaite arrêter le théâtre. (1830 → Hernani, V.Hugo, il sait que sa pièce ne marchera pas, impose sa pièce. Classicisme → mythologie grecque et romaine, inacceptable qu'on parle d'un sujet moderne) 1832 → mort de son père → dispute. Il ne supporte pas les écoles (Hugo fonde le sénacle). Il

Corrigé de la L.A. 12 : HUGO , Ruy Blas acte V, scène 4, p.182 (livre 1°STI) ou p.162 (livre 1°S2) Introduction : il s'agit de l'ultime scène du drame. Ce genre, illustré dès le XVII° par Shakespeare, a été introduit en France sept ans auparavant en 1830 avec Hernani qui a déclenché une « bataille » entre partisans et conservateurs. Mêlant genres et registres, le dramaturge transgresse les règles classiques (les bienséances et les trois unités) et « tord le cou à l'alexandrin »

Etude des lieux dans Lorenzaccio de Musset Dès la création le problème du lieu se pose, puisque cette pièce est conçue comme un spectacle dans un fauteuil a échappé aux contraintes de la scène à l’italienne et aux toiles peintes. Pas de lieu scénique ou d‘espace de jeu vraiment envisagés du départ ce qui va ouvrir toutes les possibilités. Mais la profusion des lieux n’est pas uniquement une résultante de l’esthétique romantique, elle prend également sens dans l’économie de la pièce. I- Un drame