Hernani Comique Ou Tragique

montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc.) * Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie. Des scènes de comédies peuvent par exemple marquer des pauses dans la tension dramatique. * Rejet du moralisme: le drame bourgeois est, pour les romantiques, un théâtre moralisateur (le dénouement est toujours

leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes tragiques • Lecture cursive : Jean Racine, Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer…

paysans. • Soumis à des passions, des sentiments extrêmes, exacerbés (parfois, pas loin de la folie) et aucune véritable occupation autre que leurs passions (les femmes ne travaillent pas...). • Ils ont des destins d'exception. Cf. Ruy Blas ou Hernani.               B- Mentalités différentes • Il est très difficile pour un spectateur d'aujourd'hui de comprendre pourquoi Rodrigue doit aller tuer le père de Chimène simplement parce que ce dernier a donné un soufflet à son père => code de l'honneur

Art Poétique, III ; Racine, Préface de Phèdre). 2. première thèse : l’amour exclu de la tragédie en laissant de côté le problème moral (cf. Théâtre), on peut remarquer, en faveur de la thèse de Corneille, que la tendresse peut nuire à l’effet tragique • si elle rend le héros historiquement invraisemblable (ex : la galanterie d’Attila) ; • si elle rapetisse un héros préoccupé de grands intérêts ; • de même pour l ‘amour passion : s’il accapare la vie de l’esprit, peut-on concevoir un héros à

seulement aimer mais aussi être aimé. Dans l'acte V de la pièce d'Edmond Rostand la façon dont Cyrano dit la lettre fait comprendre à Roxane qui était le réel auteur et de qui elle était réellement amoureuse, ici la lettre révèle d'autant plus le tragique de la pièce que le jeune poète meurt juste au moment où Roxane réalise le subterfuge. De premier abord, si l'on considère que le théâtre est fait pour être joué, la lettre au théâtre apparaît comme une contradiction, en effet, c'est un élément écrit

théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté tous ses fruits au xixe siècle. Loin d'être marginal dans l'univers du théâtre

théâtre, comme si est la vérité. » Il explique ainsi que le théâtre permet de créer l'illusion de la réalité, puis de donner naissance dans cette réalité imaginaire à n'importe quel événement, d'une manière quasiment expérimentale. Dans l'Illusion comique, Corneille met parfaitement en scène cette particularité du théâtre. En effet, le spectateur (que ce soit Primadant ou, par le jeu de la double énonciation, le spectateur de la pièce) ne se rend compte qu'à la fin de la représentation que ce qui vient

fait connaître en publiant son premier recueil de poèmes, 'Odes' et obtient, pour celui-ci, une pension de Louis XVIII. Chef d'un groupe de jeunes écrivains, il publie en 1827 sa première pièce de théâtre en vers, 'Cromwell', puis 'Orientales' et 'Hernani'. Il s'impose comme le porte-parole du romantisme aux côtés de Gérard de Nerval et de Gautier. En 1831, il publie son premier roman historique, 'Notre-Dame de Paris', et en 1838 son chef-d' oeuvre romantique 'Ruy Blas'. En 1841, il est élu à l'Académie

  tragique,   parce   que   l’obstacle  n’est  jamais  infranchissable  (argent,  classe  sociale  :  pas  grave)   jeu  constant  entre  mensonge  et  vérité  fait  sourire  le  spectateur   Importance   de   la   satire   sociale  :   les   petits   sont   victimes   des   grands.   Ex  :   le  Mariage  de   Figaro  (1784)  =>  infléchit  le  comique  vers

Parallèlement s'est développé un théâtre profane populaire qui ressemble à la farce. Elles sont jouées pendant le carnaval. C'est un théâtre grossier, vulgaire. II)              La Renaissance (XVIème siècle) : Pendant la Renaissance, le théâtre comique continue, mais le théâtre religieux est interdit. En 1548, un décret royal interdit la représentation de ce théâtre en raison des guerres de religion. Grâce au mouvement humaniste, on va redécouvrir le théâtre antique. Au cours de la fin du XVIème