Hernani Comique Ou Tragique

théâtrale alliée à la mise en scène. Les conflits intérieurs au théâtre sont les monologues d’un personnage, qui ne sait que faire, que choisir la plupart du temps, et qui est donc confronté à un dilemme en règle générale cruel. Avec le registre tragique, le mouvement classique a porté ce type de conflit à son apogée. Dans Andromaque de Racine, publié en 1667, on peut en voir un exemple à travers le personnage d’Hermione. Jalouse de l’amour que son amant Pyrrhus porte à Andromaque, elle a projeté

contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois

poète, lieu de repos... §3 : Principaux auteurs : Lamartine (Méditations poétiques) Vigny (Cinq-Mars, Les Destinées Hugo (Hernani, Notre-Dame de Paris, Les Rayons et les Ombres) Musset (Lorenzaccio, Les Nuits) Chateaubriand (Mémoires d'outre-tombe) Georges Sand (La petite Fadette) §4 : Procédés d'écriture : le mélange des registres comiques et tragiques, hyperbole et antithèse; les textes opposent et comparent le grotesque et le sublime, selon le modèle Shakespearien, qui respecte

sur l'individu et sur sa place dans l'histoire et la société. Il a été amplement théorisé par, entre autres, Stendhal, dans Racine et Shakespeare, en 1825 et Hugo, dans sa préface de Cromwell, en 1827. Une pièce de théâtre de ce dernier, Hernani, a donné lieu à ce qu'on appellera « la bataille d'Hernani », une bataille littéraire entre ses partisans et ses détracteurs. Ce genre a de nombreuses influences et revendique certains antécédents comme Shakespeare, Goethe, Schiller. Il se situe

caractérise par l'introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres - puisqu'au sein d'un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo l'occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroula dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition et tenants des nouvelles doctrines. C'est

ainsi de La guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux, qui illustre l’attentisme de l’avant-guerre. Souvent, chez Cocteau ou chez Giraudoux, les pièces sont entachées d’un anachronisme qui a une fonction comique, mais qui permette aussi au spectateur de se rendre plus familier de l’univers tragique. b. Se servir de la tradition pour critiquer le monde contemporain ; une fonction critique de la réécriture : Ainsi, dans Voyage au bout de la nuit, Céline réécrit une lettre de consolation envoyée par

|D’Aubigné (Les Tragiques, |ne (Andromaque, 1667), Molière |1721), Voltaire (Candide, 1759), | |œuvres |Rabelais (Pantagruel, 1532 et |Hélène, 1578) ; Du Bellay |1616) ; Corneille (L’Illusion |(L’Avare, 1668), La Fontaine |Rousseau (Du contrat social, 1762) | | |Gargantua, 1534) ; Montaigne |(Les Regrets, 1558 ; Les Antiquités |Comique, 1636) ; Viau (Œuvres

réplique ou un mot qu’un personnage se dit à lui-même, en présence d’autres personnages, et adressé aux seuls spectateurs. Il dévoile des sentiments secrets, informe le spectateur et crée une complicité du personnage avec le public. Il peut provoquer le comique. ©HATIER • Cherchez en quoi la situation du spectateur de ces scènes est privilégiée : que sait-il ? Qu’entend-il ? Que voit-il que certains des personnages ne savent ? n’entendent ? ne voient pas ? Avec quel personnage s’établit sa complicité

Sénancour ou encore Chateaubriand. La sensibilité de leurs œuvres, comme Atala (1801) ou René (1802) de Chateaubriand, annonce déjà le romantisme. Ensuite, viennent les mages romantiques, au cœur du romantisme, de 1820 à 1830, tels que Victor Hugo (Hernani, 1830), Lamartine (Les méditations, 1820). Leur influence est décisive sur le reste du mouvement. La génération de 1830 est moins enthousiaste, plus ironique et désenchantée : Musset, Gautier, Nerval… mais souvent prête à s’engager sur les questions

ainsi de La guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux, qui illustre l’attentisme de l’avant-guerre. Souvent, chez Cocteau ou chez Giraudoux, les pièces sont entachées d’anachronismes qui ont une fonction comique, mais qui permettent aussi au spectateur de se rendre plus familier l’univers tragique. b. Se servir de la tradition pour critiquer le monde contemporain : une fonction critique de la réécriture Ainsi, dans Voyage au bout de la nuit, Céline réécrit une lettre de consolation envoyée par Montaigne