Hernani Comique Tragique Hugo

Théâtre du XIX siècle Le drame est un concept dévelopé par Victor Hugo en 1827 dans sa preface de Cromwell. L'effet dramatique, ou un moment dramatique, vise à émouvoir, à toucher le spectateur. Il fait appel à sa sensibilité. L'expression est souvent celle une perspective bourgeoise. L'action s'explique sur nombreux nouveaux facteurs. Les personnages sont historiques (rois, nobles souvent déclassés et roturiers) l'époque est antérieure à celle de l'auteur mais limitée aux temps modernes. Les lieux

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

Hernani Présentation de l'oeuvre Hernani est une pièce de théâtre relatant une histoire fictive en Espagne au XVIe siècle, se rapportant au genre du drame romantique, par un récit orienté vers un registre mêlant le tragique et le comique. Elle fut publiée en 1830, après le succès fulgurant de Cromwell du même auteur, Victor Hugo (celui-ci est né en 1802 et mort en 1885). Hernani est une protestation contre le système dramatique. Pas d'unité de lieu, la scène est tantôt à Saragosse (actes I, II

« Victor Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe Hugo et a exploré le

Étude analytique 1 « Réponse à un acte d’accusation », 7ème poème du livre 1 « Aurore », dans la partie I « Autrefois », Les Contemplations, V Hugo, 1856Problématique : Comment le poète réussit à faire de ce poème un art poétique ? Le député et académicien VH est un écrivain romantique qui a marqué tout le XIXème siècle. A son actif, le roman Les Misérables , L’Homme qui rit , des recueils poétiques comme Les Châtiments

PRÉPARATION DE FRANÇAIS DU LIVRE TERRES LITTÉRAIRES 1ÈRE ------------------------------------------------- VICTOR HUGO HERNANI (1830) Première lecture: 2) Les didascalies, nous informent sur la manière dont doivent jouer les acteurs. Elles nous informent aussi les actions que doivent accomplir les acteurs : « il boit et jette la fiole… » Puis elles nous informent aussi sur le ton de voix que les acteurs doivent utiliser : « d’une voix de plus en plus faible » Les didascalies ajoutent de

spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le

vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur se fait de ces mêmes lieux. Cette relation est un monde en soi. Il va falloir essayer de mesurer la façon pour un auteur quel qu’il soit (Musset, Spectacle dans un fauteuil / Hugo, Hernani), de se heurter à des difficultés, de s’en saisir, de leur donner une importance qui recouvre ou non leur objectif. Cette relation est une forme de monde en soi qui va s’enrichir des expériences antérieures de l’auteur, de ses expériences de scène

Pensez vous qu’au théâtre l’effet de surprise a son importance ? I. L’effet de surprise : élément central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo

Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération