Hernani La Scène Des Portraits

du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu

dont sa main doit couronner sa peine. » Ce poème, comme le portrait ci contre s’appuie sur la beauté extérieure, et la met en valeur. Le classicisme 1660-1680 Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans "l'honnête homme" et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Les genres et dominants sont : la tragédie, la farce, la comédie, les portraits, les fables. Les registres dominants sont : le tragique et le

d'événements inattendus. Et comme la tragédie, la comédie classique française fonctionne selon la règle des trois unités. La comédie au cours des siècles : La comédie a commencé à se développer au V-I siècle avant Jésus Christ, réputée pour la mise en scène (exagérée) des mœurs et de la vie politique, économique et culturelle de tous les jours. Ensuite viens la commedia dell’arte origine italienne La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie

création littéraire commence à être importante, car pendant la Révolution Française et le Premier Empire elle était plutôt endormie. Le Romantisme commence à être plus importante, plus d’auteurs et œuvres apparaissent. Victor Hugo présente sa pièce Hernani, une pièce un peu révolutionnaire qui ne respecte pas trop les règles classiques adoptés dans le classicisme à l’époque de Louis XIV, et qui fait une synthèse de l’esprit du romantisme. On pouvait trouvait des auteurs comme Balzac et Stendhal pour

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

création littéraire commence à être importante, car pendant la Révolution Française et le Premier Empire elle était plutôt endormie. Le Romantisme commence à être plus importante, plus d’auteurs et œuvres apparaissent. Victor Hugo présente sa pièce Hernani, une pièce un peu révolutionnaire qui ne respecte pas trop les règles classiques adoptés dans le classicisme à l’époque de Louis XIV, et qui fait une synthèse de l’esprit du romantisme. On pouvait 6 trouvait des auteurs comme Balzac et Stendhal

relativement pauvre 3. Han d'Islande La réticence de Nerval à l'égard de Hugo, qui s'émousse à mesure que libéraux et romantiques se rapprochent, ne tarde pas à disparaître, à tel point que Nerval décide d'adapter Han d'Islande pour le porter à la scène. Le mélodrame en prose, aux décors trop nombreux, n'a pas été joué 4. La liste des personnages porte en regard du nom de Han celui de l'acteur Beauvallet qui avait succédé à Frédérick Lemaître à l'Ambigu comique 5. Ce manuscrit est daté de 1829. C'est

| 1819 | Ivanohé | Scott | 1820 | Méditations poétiques | Lamartine | 1820 | Odes | Keats | 1821 | Smarra | Nodier | 1823-1825 | Racine et Shakespeare | Stendhal | 1827 | Cromwell | Hugo | 1829 | Wilhelm Meister | Goethe | 1830 | Hernani | Hugo | 1831 | Notre-Dame de Paris | Hugo | 1831 | La peau de chagrin | Balzac | 1835 | Lorenzaccio | Musset | 1835 | Les nuits | Musset | 1835 | Les chants du crépuscule | Hugo | 1836 | Confession d’un enfant du siècle | Musset | 1837

probablement écrit plus de mille. La comédie antique repose sur quelques principes que réemploiera la comédie classique. Les intrigues des comédies athéniennes des Ve et IVe siècles avant J.-C., en particulier celles d’Aristophane, mettent en scène des événements de la vie de la Cité. Elle a alors une fonction satirique et obéit à une composition précise dont on retrouve la trace dans la comédie classique de la seconde moitié du XVIIe siècle. Les comédies grecques n’hésitent pas à recourir

comme « Il serait à propos qu’il parlât » pour deux raisons : une dite (il faut que je le chasse), une à déduire (j’aimerais vérifier par moi-même qu’il m’aime) * son aplomb dans le mensonge : elle sait que ce n’est pas le comte qui a fait faire le portrait (l.39-40) « eh ! non, je ne saurais l’en accuser ; c’est le comte qui l’a fait faire » DORANTE * la façon dont il surjoue - l.53 à 61 Groupe binaire « dans le chagrin et l’inquiétude » Hyperboles « j’ai tout quitté » (l.54) « je vous suis plus attaché