Hernani La Scène Des Portraits

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

d'un condamné Rédigé par Victor Hugo Édité pour la première fois en 1829 SOMMAIRE I- Victor Hugo, romancier de génie II- Le dernier jour d'un condamné, œuvre réaliste et fantastique III- Contexte historique du XIXème siècle IV- Portraits des personnages principaux V- Résumé de l'histoire VI- Présentation des différents thèmes abordés dans l'ouvrage VII- Étude d'un extrait de l’œuvre VIII- Avis personnel à propos du dernier jour d'un condamné I- Victor Hugo, romancier

textes du manuel où se manifeste la lumineuse présence du divin, notamment les romans ayant trait à la légende du Graal, reproduits dans la section « Variations ». 2. Les trois portraits de Jean le Bon, Charles VII et François Ier Daté de la deuxième moitié du XIVe siècle, le portrait de Jean le Bon constitue le premier portrait connu au Nord des Alpes qui soit autonome et affranchi de tout contexte religieux ou cérémoniel. L’homme n’est plus ici, comme par le passé, une figure abstraite et symbolique

dramatique devra donc prendre ses sujets dans la vie domestique; il créera la tragédie bourgeoise qui ne différera de la comédie sérieuse que par une issue tragique, qui sera fondée non plus sur les caractères mais les conditions, et qui mettra en scène non pas l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume

dramatique devra donc prendre ses sujets dans la vie domestique; il créera la tragédie bourgeoise qui ne différera de la comédie sérieuse que par une issue tragique, qui sera fondée non plus sur les caractères mais les conditions, et qui mettra en scène non pas l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume

leurs œuvres I) Néoclassicisme : tendance artistique des XVIII˚ et XIX˚ siècles qui s’appuyait sur un retour à l’Antiquité classique et au classicisme français du XVII° siècle. Dominique Ingres     (1790 – 1867) : l’apothéose d’Homère (1827), Portrait de Monsieur Bertin (1832), Madame Moitessier (1856) et le Bain turc (1862). II) Romantisme : mouvement artistique et littéraire du XIX° siècle On y préfère l’atmosphère propice aux rêves que l’on trouve dans les romans, on aspire plus à l’idéal

de restauration qui permit à nos grandes cathédrales et à nos vieux châteaux de reprendre toute leur imposante beauté. Hector Berlioz, l'auteur de la Symphonie fantastique, est l'une des plus grandes personnalités de la musique romantique. (portrait par Honoré Daumier). La musique romantique [modifier] En même temps qu'à nos peintres et à nos sculpteurs, Shakespeare, Gœthe, Schiller, Byron, Chateaubriand, Victor Hugo, ouvraient à nos musiciens des horizons nouveaux. La musique italienne avait

représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht Doctrine de Musset ou Claudel= usage personnel Les grandes théories du théâtre de notre

un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans "l'honnête homme" et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Les genres et dominants sont : la tragédie, la farce, la comédie, les portraits, les fables. Les registres dominants sont : le tragique et le satirique. Les caractéristiques principes dominants sont : l'imitation des anciens, la culture officielle, le moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la

965-1005), Cyrano « moraliste classique », à la manière du Misanthrope de Molière ? La scène du baiser (III, 7), vers 1441 à 1480. Une déclaration à double voix, du lyrisme à l’émergence du pathétique (lecture analytique prise en charge par Lise Marcon). c)Le dénouement : un respect surprenant des principes aristotéliciens (voir La Poétique) Le récit de Ragueneau (V, 2 et 3, v. 2335-2359), La scène de la reconnaissance de l’auteur de la lettre (V, 5, v. 2433-2474). Notions abordées :