Hernani La Scène Des Portraits

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

règle de la vraisemblance (inspirée de la mimesis d'Aristote): l'action de la pièce de théâtre doit imiter le réel afin de permettre au spectateur de s'identifier aux personnages. - Il énonce la règle de la bienséance : il ne faut pas représenter sur scène un événement qui pourrait choquer le public (pas de sang ni d'intimité) - Il reprend la notion de la catharsis d'Aristote : il faut que la représentation théâtrale purge/libère le spectateur de ses passions négatives en les vivant à travers le héros

boulevard, du temple, des cris. Ce sont des théâtres privés, sans subventions et qui font des vaudevilles et des mélodrames ; ce sont le théâtre de l´ambigu comique, Théâtre de la porte Saint Martin (Dumas et Hugo). Les genres théâtraux. # Scène dramatique : ce sont des scènes historiques, dialogués, en prose, mais qui ne sont pas faites pour jouer mais pour être lues. Ce sont écrites par les libéraux réunis dans les salons. C´était un genre qui suivait des théories de Stendhal, qui voulait

de liberté et de justice. * Chercher la voie d’un bonheur collectif et individuel. | Genres principaux et formes privilégiées | * Le roman-fleuve * La poésie amoureuse | * Le théâtre : tragédie, comédie. * La poésie didactique * Le portrait et l’analyse psychologique | * L’essai, le pamphlet, le dictionnaire * L’épistolaire * Le conte philosophique * Le roman | Choix d’écriture | La métaphore filée, le mot d’esprit, l’hyperbole. | Maximes et sentences ; vers réguliers ; litote

par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans "l'honnête homme" et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Les genres et dominants sont : la tragédie, la farce, la comédie, les portraits, les fables. Les registres dominants sont : le tragique et le satirique. Les caractéristiques principes dominants sont : l'imitation des anciens, la culture officielle, le moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la langue

dramatique devra donc prendre ses sujets dans la vie domestique; il créera la tragédie bourgeoise qui ne différera de la comédie sérieuse que par une issue tragique, qui sera fondée non plus sur les caractères mais les conditions, et qui mettra en scène non pas l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en entraînait d'autres : la prose substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume

introduction et développées dans la dissertation.  Exemple de dissertation D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre ? Introduction Issu d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect

romantiques, n'avait pourtant laissé la place à rien de décisif. À l'aube du Second Empire, La Dame aux caméliasde Dumas fils avait fourni, à peu de frais, comme un fantôme de théâtre d'idées. Aux grandes machines hugoliennes avait succédé aussi la scène à la Watteau où Théodore de Banville rajeunissait la mythologie avec Diane au bois et s'exerçait à la prestesse de la rime dans Le Beau Léandre. On avait applaudi aux livrets de Meilhac et Halévy entraînés par les flonflons d'Offenbach, on s'était

HENRY Lucas, M1 Lettres modernes, enseignement Dissertation : Le théâtre Né en 1930, Antoine Vitez est d'abord comédien, avant de devenir un metteur en scène prolifique; il s'engage de plus dans l'enseignement de ce métier, sa passion, et devient ainsi une figure particulièrement influente du théâtre français d'après-guerre, marquant ce dernier de sa vision singulière de l'art théâtral. Directeur du Théâtre de Chaillot puis de la Comédie-Française, il

de Beaumarchais | Env. 1800-1850 | Le Romantisme | C’est l’exaltation des sentiments. le goût pour le passé, le rêve, la nature, le fantastique. Le  théâtre romantique, est un courant en opposition aux principes de la tragédie classique. |  « Hernani »  (1830) de Victor Hugo «  Lorenzaccio » (1834) de Alfred de Musset  «  Chatterton »  (1835) de Alfred de Vigny | Env. 1830-1890 | Le réalisme | C'est la recherche de l'objectivité absolue. L'écrivain dénonce et analyse les mœurs de la vie quotidienne