Hernani Registre Tragique

(fin du XVIIIe siècle), l'élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L'adjectif élégiaque s'emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique lié au pathos, c'est-à-dire ce qui émeut vivement afin d'émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés

mélangeait la comédie italienne, les mystères médiévaux et la comédie-tragique antique. Ce drame variait très fort entre le mélodrame noir et violent, la comédie obscène et la poésie relevée. Le théâtre élisabéthain s’adapte à un public venant de classes sociales variées : notamment par le mélange de vocabulaire (du mot le plus grivois au terme le plus distingué), le mélange des genres : une scène comique succédant à un moment tragique pour apaiser le spectateur, « comic relief» ; il y a toujours un personnage

contre son père et en accord avec l'air du temps, il fonde avec ses deux frères une revue monarchiste, et épouse à vingt ans Adèle Foucher, qui lui donnera quatre enfants mais sera vite supplantée dans son cœur par Juliette Drouet. la bataille d' Hernani, qui oppose les jeunes romantiques aux partisans du théâtre classique, lors de la création de ce drame à la Comédie-Française (25 février 1830). La noyade de sa fille Léopoldine sanctionne l'échec familial. Hugo ne publiera plus pendant dix ans. Son

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote : 1561 Scaliger

Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation des genres tragique et comique, chose qui n’existe pas dans la comedia espagnole pas plus que dans le théâtre élisabéthain (exemple, Macbeth). Ceci explique le discrédit que les théoriciens français font peser sur ces modèles étrangers. Reprises d’Aristote :

d’Europe. - XVIème siècle jusqu'au début XVIIème siècle - Pour le mouvement littéraire 1560 à 1660 Principe : vient de barucuo (perle irrégulier), mouvement donnant de l’importance aux courbes et aux irrégularités, aux trompe-l’œil et aux illusions, au registre pathétique. .culture: Le Bernin/ Pierre Puget .Architecture: Boro Mini .Literature: De Vigné/Saint-Amant/Tristan/Lermitte LE CLASSIQUE: Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière

caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres - puisqu’au sein d’un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, se déroula dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition et tenants des nouvelles doctrines. C’est cette soirée mouvementée, restée dans l’histoire littéraire sous le nom

le héros tragique est tjs seul       la tragédie concerne des rois ou des princes       rappel définition : la tragédie est née en Grèce et s’inspire des mythes de l’Antiquité. Elle met en scène des personnages en lutte contre un destin  qui les dépasse et s’achève par la mort du héros pr susciter la terreur et la pitié. Au XXème siècle, plusieurs dramaturges se st illustrés dans ce genre : Racine et Corneille st les + célèbres. Au XXème siècle, la fatalité divine disparaît, le tragique naît du

du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu

sur le visage et le chapeau sur les yeux. Bonjour, beau cavalier. Elle l'introduit. Il écarte son manteau, et laisse voir un riche costume de velours et de soie à la mode castillane de 1519. Elle le regarde sous le nez et recule. Quoi ! Seigneur Hernani, ce n'est pas vous ? Main-forte ! Au feu