Hernani Tragique Ou Comique

antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranéenne. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée

Publiée en 1830 et représentée pour la première fois le 25 février 1830 à la Comédie-Française, Hernani est une pièce de Victor Hugo qui consacra le genre du drame romantique et déclencha la célèbre bataille d'Hernani au cours des représentation. Le véritable but de Hugo en écrivant cette pièce, n'était pas d'écrire un chef d'œuvre mais de bouleverser les règles jugées trop strictes du classicisme pour que cette pièce devienne un acte fondateur du drame romantique. Comment Hugo va faire de son œuvre

 Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel

mélangent des décors interieurs ou intimes qui contrastent souvent avec la nature, les jardins et les espaces publiques. Le drame romantique est théorique et vise à atteindre plus de vérité par le mélange des genres (tragique et comique) et par le mélange des tons sublimes ou grotesques. Ex: Hernani de Hugo. Le Théâtre Romantique: • Ce théâtre est associé à la periode romantique literaire de 1830 à 1850. • Ce theâtre est influencé par de nombreux éléments: o la redécouverte de Shakespeare, (voir Racine

double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). La comédie : Il est composé de 3 a 5 actes et écrit en prose ou en vers. Ce théâtre date de l’époque contemporaine.

les paroles ne sont que bruit face au jeu du regard et au mouvement scénique et des décors. Rhinocéros fut un succès pour Ionesco et cette pièce appartient au genre du théâtre absurde. L’absurde vise à faire réfléchir en mêlant du comique avec un fond tout de même tragique. La forme de ce genre de théâtre pourrait sembler incohérente mais le fond est assez poussé. Dans le théâtre

le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6.Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? Eschyle, Sophocle, Euripide (auteurs tragique), Aristophane et Plaute sont les auteurs tragiques les plus célèbres II.Le Moyen-Age et la Renaissance 1.Quels sont les différents genres religieux à cette époque ? On peut alors répartir les pièces de théâtre en deux «genres»: les

accomplissement dans le théâtre romantique. "Chatterton" d'Alfred de Vigny est une œuvre plus polémique que dramatique qui célèbre l’autonomie de l’individu. Le théâtre romantique, qui prend fin en 1843, soulève les passions, avec des pièces-manifestes comme Hernani de Victor Hugo. Le mélodrame Parallèlement au romantisme se développe un genre théâtral plus populaire baptisé "mélodrame". Inspirant la crainte et les larmes, il s’appuie sur un jeu et des effets scéniques spectaculaires. Le principal auteur

Pensez vous qu’au théâtre l’effet de surprise a son importance ? I. L’effet de surprise : élément central de la comédie A. Un élément essentiel pour l’effet comique • « Les fourberies de Scapin », Jean-Baptiste Poquelin : scène où le vieux (tu chercheras son nom) est pris au piège par Scapin et où il se fait rouer de coup de bâtons ; situation inattendue dans le déroulement de la scène, le valet piège son maître. • « Amphitryon 38 », Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo

vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur se fait de ces mêmes lieux. Cette relation est un monde en soi. Il va falloir essayer de mesurer la façon pour un auteur quel qu’il soit (Musset, Spectacle dans un fauteuil / Hugo, Hernani), de se heurter à des difficultés, de s’en saisir, de leur donner une importance qui recouvre ou non leur objectif. Cette relation est une forme de monde en soi qui va s’enrichir des expériences antérieures de l’auteur, de ses expériences de scène