Hernani Tragique

* Les Brigands, de Schiller (1782) * L’homme qui rit, d’Hugo (1869) * Le roi s’amuse, d’Hugo (1832) * Madame Bovary, de Flaubert (1856) * La bouteille à la mer, de Alfred de Vigny (écrit en 1847 ; publié en 1854) poème * Hernani, d’Hugo (1830) : pièce de théâtre romantique * La confession d’un enfant du siècle, Musset (1833) * Les Caprices de Marianne, Musset (1833) * Le rouge et le noir, Stendhal (1830) * La Chartreuse de Parme, Stendhal (1839) *

l’hôtel de Bourgogne. Les héros de racine ne font plus ressortir les vertus héroïques, ils agissent sous l’emprise des passions. c) Le dilemme tragique Le dilemme tragique est un choix qu’un des personnages du théâtre classique doit faire et dont aucune issue n’est satisfaisante. III) Le drame romantique. XIXème siècle a) La bataille d’Hernani Hernani est une pièce de théâtre écrite par Victor Hugo. C’est une pièce romantique qui a été représentée en 1830 pour la première fois. Dans la salle

personnages illustres, qui est propre à exciter la terreur ou la pitié, et qui se termine ordinairement par un événement funeste. Ex : « Britannicus » de Racine, « Le Cid » de Corneille… Tragi-comédie : genre théâtrale dont la nature du conflit est tragique avec de nombreuses péripéties et dont le dénouement est heureuse Ex : Le Cid de Corneille. Drame bourgeois : genre théâtrale en prose du 18ème siècle, inspiré de la comédie larmoyante et théorisé par Diderot, qui met l’accent sur la peinture

( fin heureuse ): corpus Victor Hugo ou l’amour pousse les héros à des folies : la mort Le dénouement peut aussi présenter au spectateur ou au lecteur un évènement auquel il ne s’attendait pas. C’est la cas dans Hernani de Victor Hugo, où tout au long de la pièce on sait que Hernani doit finalement mourir, après avoir épousé Dona Sol, mais l’auteur va profiter de cette certitude qu’a le lecteur, afin de créer un évènement inattendu. L’auteur joue donc sur ce que pense savoir le spectateur pour

il nous apparait comme un forme liée au passé. Les images que l’on a du théâtre sont souvent d’abord des images d’acteurs en costumes d’époque. Le drame romantique exige des vêtements à la mode de l’époque dans laquelle se situe la pièce. (ex : Hernani de Victor Hugo). Hugo se tourne vers le passé. Ce n’est pas exclusivement le cas de Victor Hugo, car Montherlant a situé telle ou telle de ses pièces dans des époques reculées.  Décors, costumes, etc. Tout cela est fortement lié à ce passé dans

abordant certains thèmes sensibles ou violents. Effectivement, certains dramaturges mettent en scène la mort d’un ou de plusieurs personnages a la fin de leur pièce. Ainsi, Victor Hugo donne la mort à ses deux amants Hernani et Dona Sol dans la pièce qui porte le doux nom de l’amoureux, Hernani. Ce geste désespéré de Dona Sol qui se refuse à abandonner son âme sœur trouble les esprits qui sont ému par tant d’amour et de désespoir. C’est une mort telle celle de Roméo et Juliette de « notre cher» Shakespeare

romantiques refusent aussi d'appliquer la bienséance ( la moral) ils veulent montrer sur scène des choses moins glorieuses comme les meurtres, les suicides, les duels, etc. comme dans Chatterton, Ruy Blas, ou encore Hernani . Ils mélangent les genres en refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, et mélangent les genres : Tragi-Comédie comme Le Cid par exemple 2 - Le drame est souvent écrit en prose, mais lorsqu'il est en vers, Victor Hugo veut briser

de Voltaire relate des histoires de sentiments et de morale sur un modèle racinien, mais généralement ennuyeuses. Le renouvellement se trouve dans celles de Népomucène Lemercier, qui s’écarte de la règle des unités et ose associer le comique et le tragique, et même adapter Shakespeare. Cependant le genre qui attire le plus les foules est le mélodrame, né au XVIIIe siècle, un genre original comprenant de la musique, comparable à l’« opérette » contant les aventures périlleuses et sentimentales d’une

tant de véhémence, même s’il sait que Hernani est condamné à mourir sur le corps de Doña Sol. mais ridicule La métaphore filée de l’oiseau est à double sens. Don Ruy semble assimiler les jeunes hommes à de jeunes oiseaux (vers 5), aidé en cela par le rapprochement homonymique qu’est tenté de faire joyeusement le lecteur entre « volage » et « voler ». De plus, le vieil homme passe sous silence la liberté généralement attribuée à l’oiseau : pour Doña Sol, Hernani est peut-être un oiseau, mais un oiseau

antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranéenne. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénouement est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée