Heros Tragique Victime

jouer pleinement son rôle assertif. I. L’homme racinien 1. La structure Les trois Méditerranées de Racine : l’antique, la juive, la byzantine. Mais poétiquement, un seul espace, complexe d’eau, de poussière et de feu. Les grands lieux tragiques : des terres arides, resserrées entre la mer et le désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre

intelligence pour empêcher le comte d'exercer son "droit du seigneur" sur Suzanne, le jour même de leur mariage. La scène 3 du dernier acte propose un célèbre monologue de Figaro : se croyant trahi par Suzanne et dans l'attente du rendez-vous odieux, le héros se met à douter de lui-même et porte un regard lucide sur sa vie, nous permettant de le découvrir ainsi que la société qui l'entoure. L’atmosphère nocturne et la solitude vont donner une nouvelle tonalité à l’œuvre, plus dramatique et pathétique -

Hippolyte (428 av. J.-C), où la déesse de l’amour Aphrodite est furieuse, méprisée par un Hippolyte lui préférant la chasse et son incarnation divine, Artémis. L’instrument de sa vengeance sera Phèdre, épouse de Thésée et belle-mère d’Hippolyte, victime d’une passion amoureuse impossible envers son fils. Elle se confiera à sa nourrice qui rapportera sa parole à Hippolyte. La réaction négative et colérique de ce-dernier la poussera au

retient les coups = II). Suscitant donc à la fois TERREUR et PITIE, il est le personnage tragique par excellence, ce qui sera confirmé par l’apothéose de la malédiction (III), moment tragique fusionnant les deux caractéristiques citées ci-dessus : Par sa prière à Neptune, Thésée, sans le savoir devient en même temps « bourreau » de l’innocent et victime de ses propres paroles (cf. l’ironie du sort final) I) Le héros implacable face au « monstre » : inspiration de la terreur A. La désignation du MONSTRE

comme des cérémonies à la fois religieuses et civiques, tous les citoyens pouvaient donc y assister gratuitement. D'après Aristote, le héros tragique doit inspirer terreur et pitié, la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Pour cela, il ne doit être ni tout à fait coupable ni tout à fait innocent. La tragédie a notamment une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des passions génératrices de souffrance : c'est ce qu'on appelle la catharsis

cause. Lorsque Tirésias, contraint , accepte de parler, Oedipe ne supporte pas la vérité. Il est incapable à ce moment prècis de se remettre en cause et de se considérer comme un assassin, lui qui ne cesse de répéter qu'il est puissant. Son image de héros quasi surhumain, ne peut supporter d'être altérée. C'est pour cette raison qu'il s'enferme dans une attitude obstinée, ne pouvant pour se défendre ne faire preuve que de mauvaise foi. C'est une marque de sa faiblesse, qu'il ne veut pas admettre, qui

emprisonnés dans un amour tragique. Ce récit enchâssé narré à la 1ère personne est largement dominé par le registre pathétique et s’affaire à dépeindre les dangers de la passion. Problématique : Comment le discours manifeste-il ici le tragique de la passion amoureuse ? Pour répondre à cette problématique, nous nous attacherons d’abord à décrypter une analyse a posteriori d’une histoire d’amour tourmentée, puis nous étudierons le caractère exemplaire de cette passion tragique. I – Analyse a posteriori

la principale source des règles de la tragédie classique qu'est la Poétique d'Aristote. En effet, ce dernier y décrit entre autres les émotions que doit susciter un spectacle tragique afin de parvenir à la catharsis, ces émotions étant la terreur et la pitié, et y produit la définition du personnage et de la situation tragiques. A partir de cela, Racine va définir lui-même cette idée de catharsis, ou purgation des passions : "La Tragédie ne se fait point par un récit, mais par une représentation vive

Ce texte est extrait de L’Etranger dont le narrateur, Meursault, est un homme étrange qui semble indifférent, étranger aux évènements qui lui arrivent et aux personnes qui l’entourent. L’action est marquée par le meurtre inexpliqué d’un arabe. Le héros est ensuite jugé et condamné à mort. Meursault a été invité par Raymond chez un ami dans un cabanon à la plage. Après le déjeuner, les trois hommes se promènent et rencontrent deux Arabes qui avaient suivi Raymond. La rencontre tourne mal et Raymond

l’enjeu de l’œuvre réside justement dans le fait que les personnages, une fois à l’intérieur, ne peuvent plus en sortir. Le choix des personnages, nous le verrons, en lui-même, un acte de rejet des règles classiques du théâtre : oubliés sont les héros glorieux de jadis, ils font désormais place à des êtres médiocres, assassins et pervers, menteurs et tricheurs. Enfin, force est de constater que par sa nature même (un seul acte, pas d’action…) Huis clos est une pièce difficile à caractériser