Heureux Celui Qui Bellay

la mort, la nature, le destin, pour atteindre de ce fait même à l’art. Cette conception est totalement erronée et un véritable monument de la poésie française peut nous le prouver, puisqu’il s’agit des Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire. En effet celui-ci a choisi « d’extraire la beauté du Mal », en délaissant « les provinces les plus fleuries du domaine poétique ». De ce fait nous comprenons bien que la création poétique et artistique plus généralement ne réside pas essentiellement dans son sujet

notamment par Du Bellay, se sentant comme un étranger dans la Rome antique et regrette sa Touraine natale : « Heureux qui comme Ulysse… », ou encore Senghor, témoignant la tristesse d’un Africain qui, en France, se souvient de la véhémence de son pays dans « Jardins de France ». La poésie éloigne également la plupart du temps l’auteur d’une situation personnelle douloureuse, en la disant et en la sublimant comme le faisaient ces auteurs : - « Poèmes à Lou » d’Apollinaire, dans lesquels celui-ci évoque

(Cocteau, Antigone) Les modalités de ces réécritures demeurent néanmoins multiples. La transposition la plus fidèle d’un texte est à première vue sa traduction, versant heureux du plagiat, variation infime apparemment puisque simple passage du même dans une autre langue, un autre goût et une autre sensibilité, comme le firent Du Bellay avec les Tristes d’Ovide ou Apollinaire avec la « Loreley » du poète allemand Clemens Brentano. Le poète accompagne ainsi un texte dans sa langue, semblant substituer

« servitude » de la femme. Le fameux épisode de la création d'Ève à partir d'une côte d'Adam est ainsi inversé : c'est l'homme qui descend de la femme. Ce texte remet en cause la nature de la femme comme dérivée de l'homme, et donc sous le joug de celui-ci... J'ai choisi ce texte car il est « innovateur » à cette époque et qu'il était très rare qu'il y ait des femmes de lettres et surtout des femmes qui osent « défendre leur cause ». 2 Moyen-Age Anonyme Non, « féminisme » n’est pas un gros

la réalité. 3. La poésie fait sortir la réalité profonde de l'être La réalité de celui qui écrit : elle permet de saisir la réalité des émotions. En effet, en poésie le « je » : transparaît, surtout dans la poésie lyrique (notamment par les images choisies) ; et se trahit : rapport entre poésie et inconscient. Exemple : le surréalisme : réalité du rêve, de l'inconscient qui se libèrent. La réalité de celui qui lit : la peinture intime du poète permet au lecteur de s'identifier à lui et de

ma funèbre couche, Triste et calme à la fois, comme un ange éploré, Une figure en deuil recueillir sur ma bouche L’héritage sacré ! Soutiens ses derniers pas, charme sa dernière heure, Et, gage consacré d’espérance et d’amour, De celui qui s’éloigne à celui qui demeure Passe ainsi tour à tour ! Jusqu’au jour où, des morts perçant la voûte sombre, Une voix dans le ciel, les appelants sept fois, Ensemble éveillera ceux qui dormaient à l’ombre De l’éternelle croix ! Alphonse de Lamartine

humains qui après nous vivez” v.1, soit l’humanité encore en vie mais aussi Dieu lui-même. Les morts s’expriment après le gibet où ils ont été pendus. Dans cette ballade des pendus entrent en collusion deux mondes, celui des morts et celui des vivants. Un plaidoyer universel III L’originalité de “La ballade de pendus” réside non seulement dans la voix que Villon donne aux morts, mais dans l’aspect collectif de la plainte . Le nombres même

gloire.(…) Je n’ai jamais recommandé les cœurs inflexibles. AGAMEMNON : tu veux donc nous faire apparaître aujourd’hui comme des couards ? ULYSSE : dis mieux. Comme des justes aux yeux de tous les Grecs. » Ajax, 1330-1335 Comme dans l’Odyssée, celui qui raisonne et sait juger humainement l’emporte finalement sur la force brutale. Ulysse aura le dessus dans ce dialogue même s’il n’obtient qu’un accord peu enthousiaste d’Agamemnon. Ulysse a bien mérité els armes d’Achille, puisque c’est finalement

l'humanisme n'intéresse le jeune Clément qu'après 1534. En effet, ses études sont négligées, il apprend le latin mais sans grande motivation, ignore le grec. Il le regretta sans doute par la suite, restant loin de cette « antique et rare érudition » que du Bellay exigera ensuite des poètes. On pourrait dire que Marot n'eut qu'un professeur, son père, qui très tôt lui enseigna les secrets de la rhétorique: l'art de faire difficilement des vers insipides, insincères et compliqués, et lui imposa les modèles à

- Thème du laisser aller et de la mode (Bohème – Dandy) et du mode de vie excessif: Le personnage qui passe de la débauche ou la folie à la richesse ou l’inverse est romantique. (Dans le PG: Rastignac passe de pauvre à riche et le PG de terne à heureux.) 2) L’oeuvre contient un axe thématique qui oppose nature et culture? Cette idée vient de Rousseau qui dit que l’homme est bon par nature et que c’est la société qui le corrompt. Nature= bien, pureté. Culture= mal, artificiel, inutile,…