Histoire de la folie à l'âge classique

_19 1. Un peu d’histoire____________________________________________________19 2. Plus précisément, que nous apprend la psychologie des masses ? ______________21 A. Le Bon. L’apport de Le Bon à la psychologie des masses.___________________22 B. L’apport de G. Tarde à la psychologie des foules._________________________31 C. Note quant à l’apport de Freud _______________________________________37 Chapitre III Les mécanismes de transmission de la rumeur_________________________________40 1. La rumeur

objet d’étude très important dans le programme de français de première. De plus, ce domaine est si vaste qu’il est toujours bon d’en savoir plus. Et puis contrairement à la littérature classique, une pièce de théâtre est plus intéressante car on peut l’analyser de multiples façons comme l’étude de ses différentes mises en scène ou encore à travers la vie des auteurs grâce aux critiques qu’ils font de leurs sociétés dans leurs oeuvres. Le thème, Œuvres et techniques, m’a beaucoup intéressé car il m’a semblé

Restauration[1] et la Monarchie du Juillet[2]. En France, la poésie romantique a des sources nationales, mais elle a aussi subi l’influence anglais. En 1789 la Révolution enflamme la France et sonne l’avènement d’une ère nouvelle. Désormais existent une force et une voix jusque-là insoupçonnées - celles du peuple. Le peuple est à présent agissant. Dès lors naît une sensibilité nouvelle, non seulement liée à la Révolution, mais aussi à la Terreur et aux guerres napoléoniennes. Le Romantisme n’est pas seulement

******* 1 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION I- II- PLAN Origine Et Histoire Du Théâtre. Les Définitions Du Théâtre. III- L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance du théâtre 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre 4. Le XVIIIème siècle : une apparente légèreté. 5. Le XXème siècle : rupture et renouveau IV- Les Fonctions Du Théâtre

porteur de la vision qu’a un écrivain sur sa société. Cette dernière révèle à chaque fois une culture donnée, un mode de vie. Cette « présence » de la société et de sa culture dans un texte littéraire est appelée « modèle culturel ».Un modèle culturel regroupe toutes les références culturelles relatives à une société. En d’autres termes, c’est l’ensemble des traditions, croyances, rites et toutes pratiques culturelles propres à un groupe social. Les travaux proposés par mes collègues concernant les

La Fortune des Rougons, paru en 1871, se déroule à Plassans, petite ville bourgeoise imaginaire qui emprunte bien des traits à l'Aix en Provence connue et honnie par Zola. Premier volume de la série des Rougon-Macquart, on peut presque parler au sujet de ce roman de "scène d'exposition", tant il pose les bases de la généalogie de cette famille, issue du mariage d'Adélaïde Fouque avec un jardinier, Rougon, puis, à la mort prématurée de celui-ci, à son remariage avec Macquart, un braconnier. Les enfants

son enfance en Normandie avec sa mère, période pendant laquelle il apprend à connaître ce pays que l'on retrouve dans beaucoup de ses nouvelles. L'internat, au séminaire d'Yvetot, lui paraît insupportable et il y acquiert un profond dégoût de la religion qu'il conservera toute sa vie durant. Guy de Maupassant naît dans une famille d’origine lorraine installée en Normandie, où il grandira aux côtés de sa mère – le père les a quittés –, une femme fine et cultivée, amie de Flaubert. Après une enfance

convient de placer devant le grand ouvrage qui va sortir des presses d'Hetzel, à partir d'avril 1842. Quand, sur les conseils pressants de son éditeur, Balzac se dispose à prendre lui-même le rôle de préfacier, il esquisse d'abord, en juin 1842, une introduction de trois pages. Connaissant son homme, Hetzel l'a prévenu. Point de grands airs, ni de tambours intempestifs. Une entrée en matière sobre, classique, de manière à faire apparaître l'unité de l'ouvrage. Une préface « simple, naturelle, quasi

littérature et le droit à la mort de Maurice Blanchot entre autres. La peinture, le cinéma, la musique et la littérature, semblent avoir fait chacun l’expérience esthétique de l’auto-destruction. Dans cette atmosphère artistiquement suicidaire, Samuel Beckett ne propose pas une simple mise à mort inféconde de l’art dramatique mais bien une remise en cause profonde et viscérale du langage-même. Ainsi, nous tenterons de comprendre par quels procédés et à quelle fin Beckett mène-t-il à bien dans Fin de

l'ouvrage, en s'attachant toutefois à stimuler la curiosité du lecteur; l'autre, par l'heureuse combinaison des lettres et l'habile disposition des lignes, doit offrir à l'œil du connaisseur un aspect régulier sans monotonie, et agréablement varié [...]. Souvent la forme de cette page [...] acquiert une importance majeure par l'influence qu'elle exerce sur cette masse de lecteurs frivoles qui n'achètent des livres que pour satisfaire leurs yeux, ou qui cèdent à la séduction du titre x. Ces lignes