Histoire Des Arts Le Cubisme

Masque-heaume lié à la fertilité .................................................................................................................7 2 - Jeux de formes : du masque africain au cubisme................................................................................... 7 Influence des arts premiers sur l’art du XXe siècle ....................................................................................7 3 - Pistes pédagogiques : .............................................

HISTOIRE DES ARTS : ANALYSE DE GUERNICA Analyse effectué part Alexandre Morin 3ieme4 Fiche d'identité de l'œuvre Titre : Guernica Artiste: Picasso Technique: huile sur toile Dimensions : 752 x 351 cm Lieu de conservation: Musée de la Reine Sofia, Madrid Date: 1937 L'œuvre en détail La toile nous montre un ensemble de personnages et d'animaux dans un espace fermé.Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite: Une femme tient son enfant

HISTOIRE DES ARTS GUERNICA Présentation générale de l'œuvre. Titre: Guernica Artiste, auteur : Picasso Technique : huile sur toile Dimensions : 752 x 351 cm Lieu de conservation : Musée de la Reine Sofia, Madrid Date : 1937 Contexte artistique Picasso est né en 1881 en Espagne et il est mort en 1973 en France où il a passé la majeure partie de sa vie. En 1907, Picasso peint les Demoiselles d’Avignon (huile sur toile, 244 x 234 cm), et il invente en compagnie de Georges Braque un mouvement artistique

HISTOIRE DES ARTS GUERNICA Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso. Il la réalisa à la suite du qui eut lieu le 26 avril 1937, lors de la bombardement de la ville de Guernica, et qui devint rapidement un symbole de la violence de la répression franquiste avant de se convertir en symbole de l'horreur de la guerre en général. Il est exposé au musée de la reine Sofia à Madrid. Guernica est d'une taille imposante (349,3 x 777,6 cm). C'est une peinture à l'huile

Devoir de mémoire Histoire des Arts SOMMAIRE : 1) Guernica : a) Identité de l’œuvre b) Contexte historique c) Contexte artistique et analyse de l’œuvre d) Que dénonce Picasso ? 2) La Shoah a) l’histoire 3) La musique a) Penderecki 1– Guernica : A) Identité de l’œuvre : Guernica fut peint par Pablo Picasso en 1937. Le tableau est une peinture à l’huile de 7m52 de largeur et de 3m51 de hauteur, c’est une toile imposante qui ne passe

atteint les émotions de tous parce qu’il est esthétique et recherché. Il dépasse la simple fonction de dire, il est aussi médiateur entre le monde et l’art, l’homme et la création => Picasso dans la déstructuration des formes qu’il propose via le cubisme donne à voir toutes les faces d’un même objet (années 1920). • Comme l’art a une portée universelle, que son langage est audible par tous, l’artiste doit dire pour tous. Il n’est pas question d’art noble ou réservé à une élite mais d’une expression

Il s’invite dans les pensées les plus intimes de l’artiste B. Histoires personnelles et expression de sois Le monde change, l’art connaît aussi des métaphores et reflète son époque. Les artistes ont mis en question la représentation telle qu’elle aurait été définie au cours de la renaissance ou élaborée de nouvelles recherches formelles. C’est ainsi qu’apparaissent tous les mouvements successifs de l’avant-garde : fauvisme, cubisme, futurisme, Dada, surréalisme, abstraction. Rejet de formes artistiques

cette œuvre enjambe l’histoire de l’humanité en reliant les danses macabres du Moyen Âge aux désastres écologiques de notre siècle. Dans son principe scénique, comme dans sa dimension éminemment physique sans être illusionniste, elle rappelle les arts plastiques à ce défi contemporain : affirmer un message universel avec la puissance d’impact d’une représentation qui conjugue les forces de l’allégorie et de la métaphore. Le baisé de constantin Brancusi

Delacroix, Goya…) En 1839, l’invention de la photographie crée une rupture. Pourtant, au XXe, le genre est toujours présent. L’art nouveau prône le culte du beau (Klimt). Puis du cubisme à l’art contemporain, de nombreux artistes choisissent de travailler le genre du portrait en se libérant de toute contrainte figurative : il s’agit d’évoquer au sein de l’œuvre la présence de la personne représentée, en évoquant ses caractéristiques

par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Il prendra des cours de peinture mais ses professeurs lui disent qu’il n’aura pas d’avenir dans le milieu de la peinture. Il sera quand même admis à l’école des Arts décoratifs ou l’on apprend l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme et le dadaïsme. Ses premières œuvres sont impressionnistes mais cela va changer avec la première guerre mondiale pendant laquelle il sert comme soldat volontaire. Il y tient un journal graphique pour dessiner