Histoire Du Costume Baroque

"l'illusion". Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants, proches de nous, vrais, qui vivent sous nos yeux des histoires qui pourraient être les nôtres. Ils nous font partager leurs sentiments, leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier

Problématique: Quels sont les différents aspects du théâtre qui sont ainsi mis en évidence? Annonce des trois parties. 1. Théâtre = miroir du réel. 1.1 [Des histoires auxquelles on croit ] Le théâtre nous montre des êtres humains en chair et en os, vivants, proches de nous, vrais, qui vivent sous nos yeux des histoires qui pourraient être les nôtres. Ils nous font partager leurs sentiments, leurs rires, leurs colères, leurs déboires.=> il est facile, dans les meilleurs moments, d'oublier

uniquement de faire rire ? : barème et proposition pour une correction - Complément sur la représentation du surnaturel - Le libertinage de mœurs - Le libertinage d’esprit - Paroles de critiques sur la pièce - Paroles de metteurs en scène - Théâtre baroque et pièces machines 1 Séance I- Présentation du personnage de Dom Juan Support - La pièce dans sa globalité - Mise en scène de Bluwal Déroulement Introduction Texte et représentation La réception de la pièce Introduction - Qu’avez-vous pensé de

diversifiées et références aux œuvres contribuent ainsi à l’enseignement de l’histoire des arts. HISTOIRE DES ARTS L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces œuvres leur sont présentées en relation avec une époque, une aire géographique (sur la base des repères chronologiques et spatiaux acquis en histoire et en géographie), une forme d’expression (dessin, peinture, sculpture, architecture, arts appliqués

permet de concentrer l'interet dramatique sur le sujet principal de l'oeuvre en simplifiant ainsi l'intrigue. La durée de la représentation théatrale se doit elle aussi de coincider avec la durée de l'action représentée . Contrairement au théatre baroque où les évènements pouvaient s'étendre sur plusieurs jours , mois , années ; l'action des pièces classiques n'excède pas les vingt-quatre heures . Ainsi , elle permet d'éviter l'invraissemblance. Enfin , l'action doit se dérouler en un lieu unique

et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement. Il peut respecter à la lettre les indications du dramaturge ou les négliger, choisir des costumes traditionnels ou créer des tenues plus originales, respecter la logique du texte ou s’en écarter. Faut-il privilégier la mise en scène, et penser que le rôle du metteur en scène est plus important que celui de l'auteur ? Ou faut-il au contraire

des Cygnes, Don Quichotte… 2008 : fin de sa carrière de danseur. Il devient professeur du Ballet de l’Opéra national de Paris[1] 2011 : Chorégraphie de La Source, pour l'Opéra de Paris. Christian Lacroix est celui qui a imaginé et dessiné les costumes pour le ballet « La Source ». BIOGRAPHIE DE CHRISTIAN LACROIX Christian Lacroix est né à Arles en1951. En 1969, il part étudier l’histoire de l’art à la faculté des Lettres de Montpellier, puis en 1973 à Paris, à la Sorbonne et à l’Ecole du Louvre

la tragédie classique et son texte est écrit en vers. Ensuite le spectacle doit être obligatoirement composé de musiques, de danses, de lumières, de machineries mais aussi de décors somptueux ainsi que des costumes. Les thèmes de la tragédie lyrique sont très souvent la mythologie, les histoires revisitées, les légendes et les amours malheureuses ou contrariés. Avec ces thèmes, il est bien sur évident que le merveilleux à un rôle très important, ainsi dans la tragédie lyrique on trouve de nombreux

des plus proches aux plus éloignées. C’est aussi une histoire riche en rebondissements, en surprises, en filiations étonnantes. Selon les danses, les peuples et les époques où elles sont ou ont été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société. Elle fait appel à tous les arts du spectacle, s’inspire de la peinture ou des mathématiques et raconte des histoires. Elle peut être à la fois une pratique savante et

et en Australie. Intelligemment managé par Stig Anderson, le patron du label suédois Polar qui participe activement à l’écriture des titres, ABBA s’envole pour une première tournée aux quatre coins du monde et bientôt, ces quatre Scandinaves aux costumes à paillettes et aux chevelures choucroutées (reflet de l’époque...) deviennent des vedettes internationales, mondialement reconnues. Seuls les Etats-Unis restent relativement hermétiques au quatuor venu du froid. En 1976, cette image et le son ABBA