Histoire Du Rire Et De La Dérision

changer la couleur de la voile qui était restée noire, lorsque son père la vit il se suicida dans ce que l’on nomma ensuite la mer d’Egée à son nom. Cela permit de déclarer que même dans les mythes ne sont pas de simples contes de fées mais des histoires comprenant un sens et une morale mais aussi que les situations tragiques de la vie sont banales et peuvent être expliquées par des mythes. Le thème de l’épopée et des aventures est aussi développé dans les mythes, ainsi dans Horace de Corneille

ainsi fréquemment recours à la recherche d'expressions corrosives et au rire en jouant sur les mots comme ici : "Notre père qui êtes aux cieux / Restez-y... " (Pater noster) – " Larima /Larima quoi / La rime à rien" (L'amiral) – Un vieillard en or avec une montre en deuil (Cortège - " Le monde mental / Ment / Monumentalement " (Il ne faut pas "). Le jeu sur les mots est d'ailleurs constant dans l'œuvre, même en dehors de la dérision, un seul exemple de cette réussite littéraire suffira : " Démons et

fable, donne un accent particulièrement pathétique à la destruction du jardin (procédé qui est repris par La Fontaine dans « Perrette et le pot au lait »). Cet excès de sentiments n’a qu’un effet comique auprès du lecteur, puisqu’il fait naître le rire au lieu de la compassion vis-à-vis du jardinier, qui vient de perdre, en moins d’une heure, la quasi totalité de son bien et de l'accumulation. Il utilise le pathétique, mais dans un but ironique. Le vers « on le quête ; on le lance ; il s'enfuit

Renard est présenté. 2°) Le personnage du Renard Le personnage du Renard à une longue histoire avec la littérature et plus particulièrement avec la littérature de jeunesse. Maitre Renard est en fait ici une sorte de synthèse des principaux traits caractéristiques du Goupil, autre nom du Renard. Au Moyen âge il incarne le vice mais son inventivité et son usage de l’ironie provoque le rire (« Roman de Renart ») Il est intelligent, vif et prompt à se tirer de tous les mauvais pas dans lequel

Cours sur le Jeu I-) Étude d’ouvrage : Homo Ludens de Johan Huizinga Le jeu est un processus culturel par excellence mais Huizinga dit que c’est faux car les chiens jouent, les ours aussi. S’il y a une base naturelle dans le jeu, comment peut-on dire que le jeu est une construction immanente à la culture, comment montrer que toute culture possède des éléments du jeu ? Il présuppose qu’il n’y a pas de dissociation entre nature et culture

les uns des autres ou un peu en retrait, avec le même visage bardé d’un sourire hilare. Ces têtes de chinois ont été réalisées par Juan Muñoz à partir d’une céramique Art Nouveau du 19ème siècle qu’il a découvert dans un hôtel : l’homme semble rire franchement d’une bonne blague, sans arrière pensée. Il apparaît plutôt sympathique. Juan Muñoz a ensuite complété le personnage sans toutefois le doter de pieds. Il l’a vêtu d’un pantalon et d’un blouson plus ou moins long, réalisé de façon plus

est d'initier le dictateur colérique aux subtilités de la chose. La mise en images est le sujet de plusieurs scènes. Rappelons celle de la photo prise avec le bébé et celle de la photo de presse lors de l'accueil de Napaloni à la gare. Ce qui fait rire dans la scène du bébé, c'est l'incapacité de Hynkel à jouer entièrement le jeu, son effort se limitant à un sourire crispé. Immédiatement après, retour du bébé à l'envoyeur, on efface les traces d'un coup de mouchoir, rideau. Dans la deuxième scène

prison » l.4 ; « on leur coupe la gorge » l.7 ; ils ont des cuisses et des bras l.10 ce qui assimile l'abatage des animaux à un crime (cf : ) « on fait notre oraison funèbre » l.9 assimile les A à des défunts qu'on regrette/honore/pleure « notre histoire » l.11 en fait aussi des êtres à part entière. (cf : ) On leur applique le vocabulaire usé par les H. Ils sont personnifiés, aussi doués de paroles, de raison et d’émotions : il s'exprime avec de la politesse = ils se vouvoient ; C appelle

1 - Fondements historiques de l’humour Le terme d'«humour» a une histoire bien connue. Déformation du français «humeur», il ne prend le sens que nous lui donnons aujourd'hui qu'entre le XVIIe et XVIIIe siècle en Angleterre et seulement un siècle plus tard en Europe. Avant le XIXe siècle, ce terme était méconnu des français, et les personnes qui faisaient de « l’humour » ne pouvaient vraiment définir leur activité. Il y a déjà des traces d’humour à l’époque mais il était beaucoup plus restreint

Irlande : il n'est pas catholique). Il a mis 3 ou 4 ans pour l'écrire. Il est difficile de parler de texte narratif dans la mesure où aucune histoire n'est racontée : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s'occupent. C'est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l'étiquette "d'anti-théâtre", synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l'Absurde. Les personnages dans En attendant Godot Leur nombre est réduit : 5 visibles et 1 absent : l'absent est le personnage