Historique Du Dessin Technique

hispanique de Basquiat, son identification avec les personnages noirs historiques ou contemporains, et les événements qui leur sont liés. La dernière période, débute vers 1986 et dure jusqu'à sa mort en 1988. Elle montre un nouveau genre de peinture figurative, dans un style différent avec des sources, des symboles et un contenu contrastant avec ses autres peintures. A 27 ans il a laissé derrière lui 800 tableaux et 1 500 dessins dont le plus chers a été vendu à plus de 14 millions de dollars.

Photographie, Gravure, Dessin, Mosaïque, Extrait cinématographique, Installation in situ, sculpture) Collège Edouard Herriot de Maisons- Alfort Document V.Malvault, professeur d’Arts Plastiques Niveau 4ème et 3ème I L’œuvre et son contexte : 1/ ses références : - NOM et Prénom de l’artiste, Titre de l’œuvre, date de création, technique et dimensions, lieu géographique de conservation ou de création. 2/ son créateur : résumé biographique (en 7/8 lignes) 3/ son contexte historique II La structure

dynamique, rang royal mis en avant. b) Architecture Le palais royal de Madrid extérieur néo- classique intérieure rococo. VI.        Conclusion Décor intérieur surchargé pour extérieur simple. Peintres privilégient les plaisirs de la vie Dessin efface les contours des figures Utilisation de couleurs pastelles Thème de mythologie utilisé comme prétexte pour peindre des corps nus. L’art du portrait devient un art à part entière Mobilier caractérisé par finition minutieuse. 3. Le néoclassicisme

scolaire obligatoire (école, collège et lycée), dans une perspective historique et culturelle, de favoriser un contact sensible, approfondi et, autant que possible, direct avec des œuvres, d'analyser les œuvres et les objets artistiques de différents arts et domaines de la culture : w en les situant dans leur contexte politique, religieux, idéologique, économique, social ; w en mettant en évidence la relation entre formes, techniques, significations et usages ; w en replaçant les œuvres et les démarches

1. Fiche d'identité de l'oeuvre ou de l'objet d'étude. Art du visuel Année de création : 1959 Auteur : Claude Jambers Genre : Publicité Technique : Collage d'un dessin sur une photo 2. Description précise et personnelle de l'oeuvre ou de l'objet d'étude. Cette œuvre est un montage d'un dessin auquel on a ajouté une photo. Le dessin est en haut : il présente un homme en costume qui sourit et qui tient un cadeau dans sa main droite, il a de la classe. Il y a une femme à côté de

était apparemment un artiste lui aussi. Il a été adopté lorsqu'il avait 3 ans par son oncle qui était un fabricant de miroirs. Dès ce jeune âge, Hokusai semblait déjà doué et intéressé par le dessin et la peinture. A partir de 1773, il va rentrer dans des ateliers et se former à différentes techniques. En 1778, il intègre l'atelier du maître Katsukawa Shunsho, un peintre d'estampes ukiyo-e. L'ukiyo-e est un mouvement artistique japonais comprenant non seulement une peinture populaire

dimensions (préciser s’il s’agit d’un extrait) • La localisation (musée ou collection) • Le lieu représenté si c’est possible • La technique et les matériaux, le support : peinture ou sculpture. (Ex : huile sur toile) • Le genre auquel elle appartient : peinture d’histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte

datant du XVeme siècle nous évoque un artiste, un ingénieur de génie, un homme illuminé, notre fierté culturelle et historique Franco-Italienne. Léonard de Vinci réalisa de nombreuses œuvres dont la plus connue, une peinture nommée La Joconde ce trouve en France au musée du Louvre et visitée chaque année par des milliers d’admirateurs venant du monde entier chaque. Ces nombreux dessins et esquisses n’ont pas subit la même célébrité mais n’en restent pas moins révélants du talent et de la vision de

bras et ses jambes, ceci rend le traitement du corps un peu abstrait. Les bordures de ses épaules forment des lignes continues avec celles de son dos rapprochant ainsi le corps de la femme de la forme du violon. La lumière vient de la droite, elle dessine les formes de sont corps. L’éclairage est faible et uniforme, il souligne en douceur les courbes de Son corps, allant de sa nuque jusqu’au bas de ses reins. Ainsi le premier plan est éclairé, à l'inverse du second qui reste dans l'ombre, cela crée

vivement dès la classe de seconde de choisir les options Création Design et Culture Design qui permettent de découvrir les techniques du Design et de faire la démarche utilisée dans la création industrielle dans tous les domaines : objets, vêtements, mobilier, logo... et aussi dans l'aménagement de l'espace. Image Création Design = 5H/semaine, pour découvrir les techniques du Design et la démarche utilisée dans la création industrielle. On y aborde le domaine de la création en étudiant ce qui