Horace Acte 1 Scène 1

figures de style 1. Les figures d’amplification 1. 1. La gradation Une gradation est une succession ordonnée de termes ou d’idées. On parle de gradation ascendante lorsque les termes sont de plus en plus forts et de gradation descendante lorsque les termes sont de plus en plus faibles. Ex. : « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré. » (Molière, L’Avare, acte IV, scène 7) « Marchez, courez, volez où l’honneur vous appelle. » (Nicolas Boileau, Le Lutrin, III) 1. 2. L’hyperbole L’hyperbole

de prendre du recul par rapport aux exemples. Mieux vaut partir de l’abstrait, de la généralité pour passer au concret, à l’exemple : employer la méthode déductive.] I) Nécessité d’une imitation : on ne peut pas créer à partir de rien. 1) Emprunt d’une même structure narrative : La Fontaine Fables 1668-1694 et Esope, fabuliste grec du VIIème avant Jésus-Christ. Les auteurs classiques s’inspirent très souvent des Anciens. La Fontaine, lorsqu’il écrit la fable XVI du livre premier intitulée

. . . . . . . . . 13 Après-texte POUR COMPRENDRE Étapes 1 à 10 (questions) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139 GROUPEMENT DE TEXTES Dom Juan refait et défait . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160 INFORMATION / DOCUMENTATION Bibliographie, filmographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 SommaireMOLIÈRE, OU LA COMÉDIE DE TOUS LES DANGERS Molière a quarante-trois ans quand il présente sur la scène du Palais-Royal, le 15 février 1665, sa nouvelle comédie,

V – Les conditions de la représentation La salle est disposée en arc de cercle avec au centre, la scène. Au XVIIe siècle, celle-ci est éclairée par des luminaires munis de bougies, de même pour le lustre qui éclaire la salle. Les lustres sont donc à changer régulièrement. A l’époque, il n’y avait pas d’effets spéciaux, les décors sont donc des panneaux peints disposés dans le fond de la scène. Les costumes que portaient les personnages étaient contemporains, c'est-à-dire qu’ils changeaient selon

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

Le théâtre baroque Objectif : Comprendre les caractéristiques et l’évolution du théâtre baroque à travers des exemples précis. 1. Les circonstances et les caractéristiques a. Contexte historique Le théâtre baroque s’affirme en France, au début du XVIIe siècle, sous l’influence du théâtre élisabéthain (Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

[[Fichier:Alexandre Cabanel - Phèdre.jpg|thumb|[[Phèdre]] par [[Alexandre Cabanel]].]] La '''tragédie''' est un genre [[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice

Le 4 février 1857, Baudelaire remet son manuscrit à l'éditeur Auguste Poulet-Malassis. Le 20 avril de la même année, neuf poèmes du recueil sont publiés dans la Revue française. Le premier tirage, imprimé au mois de juin à Alençon, est effectué à 1 300 exemplaires et mis en vente le 25 juin. Le 5 juillet 1857, un article du Figaro de Gustave Bourdin critique « l’immoralité » des Fleurs du mal. Le Moniteur universel publie le 14 juillet un article élogieux d’Édouard Thierry. Ces « fleurs maladives »