Horace Acte 1 Scène 1

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures

violence contre laquelle il défend les citoyens, et n’a donc pas à se soumettre à la loi qu’il défend. Aussi ne sera-t-on pas étonnés de voir que Dom Juan présente lui-même sa séduction des femmes comme une succession de conquêtes militaires (Acte 1, scène 2). Inversement d’ailleurs la guerre n’est-elle pas également alors avant tout un spectacle, dont le magnifique agencement chorégraphique sera raillé par Voltaire dans Candide au siècle suivant ? En même temps on sait que suite aux excès de

l'expression des passions extrêmes et l'impression touchante ou terrible qui s'en dégage. L'une des choses qui l'a le plus vivement frappé dans le théâtre grec, c'est la clarté et la beauté plastique des scènes, c'est à dire le fait de composer une scène comme un tableau en l'accompagnant d'énergie et en étant sensible à la beauté des gestes. Mais pour renouveler la littérature, bloquée par ses formes d'art qu'elle s'est donnée au XVIIe siècle, dans son fond et dans sa forme selon les exigences de

La dramaturgie classique 1. Les origines de la doctrine Les théoriciens et les écrivains du temps entreprirent d'élaborer une doctrine esthétique cohérente et solide, d'édicter des règles, de formuler des « arts poétiques » qui aideraient à créer les œuvres et les chefs-d'œuvre. Pour ce faire ils se tournèrent vers des modèles étrangers. Les critiques, humanistes encore et volontiers italianisants, du règne de Louis XIII lurent et relurent Aristote et ses commentateurs modernes de la Renaissance

les menus détails du quotidien que dans des évènements. Il est difficile de résumé les scènes 1,2 acte I de L’Anulularia. Ce qui fait rire c’est les expériences vécuent ou observées autour de soi dans leur insignifiance. Cependant comme dans la tragédie chaque personnage représente 1 seule caractéristique : on dit qu’il est monomaniaque :L’avarisse : Euclion. Chaqu’une des répliques d’1 personnage archétypal évoque son obsession car ses personnages sont des caricatures => procédé comique

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140

professeur de Lettres SOMMAIRE DOCUMENTATION COMPLÉMENTAIRE La comédie-ballet .......................................................................................... 3 POUR COMPRENDRE : quelques réponses, quelques commentaires Étape 1 Étape 2 Étape 3 Étape 4 Étape 5 Étape 6 Étape 7 Étape 8 Étape 9 Étape 10 Argan, le malade imaginaire ......................................... Un mari pour Angélique .................................................... Comment détourner

Sommaire Séquence 12 Percevoir les enjeux tragiques d’une pièce atypique : Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Situer l’œuvre dans son contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement

Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance de don Salluste contre la reine (I, 1) ; présentation

dimension sociale historique- Expression personnelle du poète : · « Elle avait son pli » il se rappelle d’un moment où sa fille Léopoldine passer par son bureau, en lui faisant beau sourireSes amours de jeunesse : (livre 1: Aurore)· « elle était déchaussée »met en scène une rencontre dans un cadre sauvage.·  « Lise » souvenir d’amour évoquants la pureté et la jeunesse poème pour les proches de Hugo :· « Pour Juliette Drouet »son amante durant l’exil· « Charles Vacquerie » il rend hommage au