Horace Acte Iii Scène 1

que cherche à faire passer l’auteur à travers le personnage d’Arnolphe. Tout d’abord, on remarque l’emploi du champ lexical de la passion amoureuse (IV, 1 : « s’enflammait mon cœur », « mon amoureuse ardeur », « désirs » et V,4 : « tendresse », « amour », « soupir amoureux », « passion »), auprès de celui de la douleur et de la violence (IV,1 : « trépas », « crève », « peines » et V, 4 : « mal », « dépit », « gourmade », « coup de poing », « mourant », « pleurer », « tue »), qui nous montrent qu’Arnolphe

le succès de ses comédies : Résumé • Acte I - Arnolphe, aussi appelé « M. de La Souche », est un homme d’âge mûr qui aimerait jouir du bonheur conjugal ; mais il est hanté par la crainte d’être trompé par une femme. Aussi a-t-il décidé d’épouser sa pupille Agnès, élevée dans l’ignorance, recluse dans un couvent. Il fait part de ses projets à son ami Chrysalde, qui désapprouve la façon dont la jeune fille a été tenue à l’écart des réalités. Horace, fils d’Oronte (un autre ami d’Arnolphe), est

Lecture analytique 1 : Molière, L’École des femmes, 1662. Acte IV, scène 4 En 1662, Molière propose L’École des femmes, pièce dans laquelle il reprend une situation traditionnelle de la comédie : un personnage vieux et antipathique, Arnolphe, élève sa pupille Agnès dans l’ignorance du monde et veut l’épouser. Mais Agnès a un soupirant, Horace, qui communique avec elle. Arnolphe le découvre et cherche à s’assurer de la complicité de ses valets : Georgette et Alain. Ainsi, nous retrouvons ces trois

L'école des femmes : Molière - Support : « L’Ecole des femmes » de Molière Acte I - scène 1 - vers 123 à 148 TEXTE: CHRYSALDE : Je ne vous dis plus mot. ARNOLPHE : Chacun a sa méthode. En femme, comme en tout, je veux suivre ma mode. Je me vois riche assez pour pouvoir, que je crois, Choisir une moitié qui tienne tout de moi, Et de qui la soumise et pleine dépendance N'ait à me reprocher aucun bien ni naissance. Un air doux et posé, parmi d'autres enfants, M'inspira

situation, Lire un acte d’exposition et réaliser le schéma actanciel d’une pièce, Le quiproquo (ou la méprise), Les procédés comiques de la comédie – farce : L’héritage de la farce et de la commedia dell’arte, Les personnages types de la commedia dell’arte, et les classes sociale du temps de Molière, Le dénouement : son rythme, la résolution du nœud et ses effets, Le triomphe de Sganarelle. Ecriture : Ecriture collective et mise en scène d’une dispute, imaginer la suite d’une scène, en respectant le

précédentes : Changement de genre littéraire et de tonalité. (La séquence précédente : groupement de textes sur le fantastique). Témoignage de la naissance d’un genre, la comédie classique et de l’affirmation d’un génie : Molière, acteur, auteur, metteur en scène. Objectifs Révéler les connaissances propres au théâtre Etudier les principes du théâtre classique Dégager les formes du comique Etudier la critique des moeurs : l’éducation des filles Objets et perspectives d’étude Genres et registres

dramatique du XVIIe siècle, il a écrit des pièces demeurées célèbres, comme Le Cid, L'Illusion comique, Polyeucte et Horace. Il est l'auteur de poésies et de comédies, mais reste surtout connu pour ses tragédies. Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, écrit des pièces exaltant la haute noblesse (ex : Le Cid), rappelant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (Horace), ou montrant un monarque cherchant à reprendre le pouvoir autrement que par des représailles (Cinna). En 1647 il

et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière, Dom Juan, Acte III, Scène 2. Texte B : Molière, Le Tartuffe, Acte IV, Scène 5. Texte C : Molière, L’École des Femmes, Acte V, Scène 4. Texte D : Racine, Phèdre, Acte IV, Scène 2. TEXTE A : Molière, Dom Juan, Acte III Scène 2. Don Juan, accompagné de son valet Sganarelle, est un grand seigneur libertin et provocateur, qui essaie de faire blasphémer un mendiant très pieux. SCÈNE 2. Don Juan, Sganarelle, un pauvre. 5 10 15 20 25 30 SGANARELLE

cette démarche, il démontre la grandeur de son succès. C’est ensuite la troupe de comédiens du roi qui jouent la pièce à l’hôtel de Bourgogne puis la troupe de Molière. La pièce est donc évidemment un immense succès. Pourquoi ? - Depuis 1637, la scène tragique française est occupée par Corneille, parce que les grandes problématiques qui se posent dans la conception dramaturgique sont des objets cornéliens - Avant 1637, Corneille est l’auteur de comédies problématiques, comme La place Royale et

à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle: