Horace Acte V Scène Iii

diffuse également une mise en scène de 1995 avec Galabru. L’analyse sera centrée l’évolution du personnage de la jeune fille ignorante. Il s’agira de montrer comment un personnage conventionnel de la comédie prend ici des aspects originaux pour illlustrer la thèse. Pour commencer, les élèves auront à lire l’intégralité de la pièce afin de déterminer toutes les actions d’Agnès qui permettent de faire avancer l’intrigue et de les comparer avec son temps de présence sur scène. • • • comparer la

sœur l’interrogea à peine sur 5 cette petite fille qu’il lui donnait. Elle sut vaguement que la chère petite était née à Oran et qu’elle avait pour mère une femme indigène d’une grande beauté. Le capitaine, une heure avant son départ, lui remit un acte de naissance dans lequel Thérèse, reconnue par lui, portait son nom. Il partit, et on ne le revit plus ; quelques années plus tard, il se fit tuer en Afrique. Thérèse grandit, couchée dans le même lit que Camille, sous les tièdes tendresses de sa tante

1re Lexique de français © rue des écoles, 2012 acte (au théâtre) ■ Dans la dramaturgie classique, une pièce de théâtre est divisée en actes. Au XVIIe siècle, on descendait, entre chaque acte, les lustres qui éclairaient la scène afin de renouveler les chandelles : par conséquent, un acte dure le temps qu’il faut pour brûler une chandelle, soit trois quarts d’heure. De nos jours, on baisse le rideau à la fin d’un acte pour le relever ensuite. ■ Une pièce de théâtre classique comporte

psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

la « Méthode à suivre » ci-dessous. Cette lecture répondra à la question suivante : En quoi cette scène d’accouchement est-elle réaliste ? Vous développerez cette lecture en trois axes : I. Une scène réaliste a) Des souffrances insurmontables b) Un personnage transformé par ses souffrances II. Une fine analyse psychologique : jalousie et révolte a) La trahison de Rosalie b) L’indifférence de Julien III. La découverte de la maternité a) De La haine du père à celle l’enfant à naître b) Une haine métamorphosée

littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

trouvais/L’homme égaré qui ne sait où il va. » Aussi est-ce tout naturellement qu’il réaffirme son malheur dans l’envoi, en reprenant l’image de l’« égaré » : « C’est grand pitié qu’il faille que je sois/L’homme égaré qui ne sait où il va. » La mise en scène allégorique semble peut-être aujourd’hui peu compatible avec l’expression du sentiment amoureux, mais le poème offre une vision très haute de l’amour, défini comme ce qui sauve l’homme d’une condition misérable. 22 © Groupe Eyrolles « Encore

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

de porter un regard différent sur la société) Les utopies et les contre-utopies (les dystopies) La fable : C’est un ancien esclave Esope (VIème siècle avant J-C – fables écrites en prose) qui est considéré comme le fondateur du genre. Il met en scène des animaux. La tradition ésopique nous est parvenue par : La Fontaine (17ème siècle) (« Je chante les héros dont Esope est le père ») Phèdre (fabuliste latin du 1er siècle après J-C – fables écrites en vers) L’humanisme qui a donné des traductions

personnages qui l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. En 1637(mill six cent trent sept) Corneille présente le Cid, œuvre majeure de sa carrière et dont le succès retentit dans toute la France. Corneille s’éteint à Paris le 1er octobre 1684 dans la pauvreté et l’oubli. Il s’est malgré tout inscrit dans son art par la grandeur des thèmes qu’il traite, par le réalisme des personnages qu’il met en scène et par la simplicité et la rigueur de son style poétique