Hugo van der Goes

On connait très mal sa vie et les informations sur ses origines et sa formation artistique ne sont que très incertaines . Hugo Van der Goes est né vers 1440 à Gand et est mort en 1482 à bruxelles .( ex qu’ on ne connait que très mal sa vie : mort à audergem pres d’ amsterdam pays bas ou Groenendael et naissance à goes aux pays bas naissance qui peut allé de 1935 à 1945) . C’est une peintre aux activités très variées . 5mai 1467 : reçu franc maître à Gand avec le patronnage de Juste de Gand (

{draw:frame} Triptyque Portinari A la fin XV ème, un peintre, Hugo Van der Goes, fut l'auteur d'un retable passant pour un véritable chef d'œuvre, le triptyque De L'adoration des bergers, dit de « Portinari ». Ce retable tant pour Vasari que pour des historiens de l'art contemporain de notre époque, constitue une des œuvres qui marqua de manière indélébile l'Histoire de la peinture Européenne. Et c'est bien entendu l'artiste lui même, Van der Goes, qui par sa créativité et son réalisme teinté de sacré

LA PEINTURE FLAMANDE ET HOLLANDAISE, DE VAN EYCK A REMBRANDT XVe - XVIIe siècle Proposer une bibliographie commune sur la peinture flamande et la peinture hollandaise sur trois siècles impose quelques remarques liminaires. A la fin du Moyen Âge, au XVe siècle, l’art flamand est prédominant. La peinture flamande désigne en fait celle de l’ensemble des anciens Pays-Bas, jadis vaste étendue politique et religieuse. La distinction entre art flamand et art hollandais est abolie par les transferts

préparatoire. Les effets apparaissent avec la superposition des couches. Nouvelle technique : nouveau style Composition : Observation, compréhension de la disposition en fonction de la surface. Eclairage, couleur, courbe, point de fuite… Jan Van Eyck, Rogier Van Der Weyden, Dürer, Hans Memling, Représentation des primitifs flamands : peinture religieuse (qui sert à éduquer les fidèles qui ne savent pas lire et donner un support à leurs prières) et arrivée des sujets profanes. Différents types de

GRANNADE capillareal Cette œuvre est exposée en Espagne, en Andalousie, à Grenade au musée de la Capilla Real Hans Memling l’auteur Il s’agit d’une œuvre d’un élant de dévotion plus intense de l’art de Hans Memling L’auteur : Hans Memling (Jan van Memmelynghe) est un peintre et dessinateur des Pays-Bas méridionaux flamand d’origine allemand, née a Selingenstadt sur le Main près d’ Aschaffenburg vers 1433. Ses ancêtres étaient originaires de la localité voisine de Mömlingen. Il est décédé à

représenté par un figuier, différemment aux récits bibliques qui présentent l’arbre de la connaissance comme un pommier. Le mot "figa" en italien désigne à la fois le fruit du figuier et le sexe de la femme. D’après l’étude de Laurence Crémière, Hugo van der Goes renouvelle ici l’iconographie du péché originel en donnant une nouvelle forme au serpent: une salamandre à tête de femme. L’attitude du premier couple ne traduit pas la conscience du drame qui se joue. Coloris frais et riant du paradis terrestre

Technique soignée, enseignée dans les ateliers d’art, matières de qualité et inspiration brillante tel est le secret des primitifs flamands. CABALE : science occulte qui permet de communiquer avec les esprits. ARTISTES : Les frères VAN EYCK : les frères Van Eyck renouvellent le style de la peinture, se dégagent des conventions médiévales, observent le réel avec une sorte de ferveur mystique et découvrent la profondeur de l’espace. Œuvres : -L’agneau mystique. - Les époux Arnolfini.

renoncer à l’idéal esthétique propre à la peinture méridionale. L’influence flamande (van Eyck en particulier) se retrouve également dans la peinture italienne au niveau de la composition du tableau d’autel où la scène religieuse est peinte dans le même espace que celui des donateurs alors que la tradition voulait qu'ils soient placé sur les panneaux latéraux. La peinture à l’huile, issue elle aussi de l’atelier de Jan van Eyck, apportera aux artistes de l’Europe entière une technique leur permettant de

Arts plastiques; métiers d’art; arts décoratifs Albéric (déc) Cimabue, Giovanni (pt) Cosmati (sc) Duccio di Buoninsegna (pt) Giotto di Bandone (pt, arch) Gislebert (sc) Godefroid de Claire (orf, sc) Guisto de Menabuoi (pt) Hildebertus (pt) Hugo d’Oignies (orf) Limbourg, Pol (ou Jean) de (pt) Limbourg, Hermann de (pt) Linthold (pt) Lorenzetti, Ambrogio (pt) Lorenzetti, Pietro (pt) Loyer, Gérard (orf) Maitani, Lorenzo (sc) Marti, Francesco (orf) Martini, Simone (pt) Matteo de Viterbe

même époque : le sens du détail des fleurs ou du tapis au premier plan et le paysage panoramique qui se dégrade dans les tons vert et bleu, agrandissant ainsi la perspective à l’arrière du tableau, et qui rappelle l’œuvre du peintre flamand Hugo Van der Goes (vers 1435-1482). Le bouquet d’églantines - roses sauvages blanches à cinq pétales- est associé à la virginité de la Vierge et aux cinq blessures du Christ. Pour Bouts et Mainardi, une nouvelle sensibilité et de grandes innovations techniques