Huis Clos Pièce Classique Ou Moderne

religieux suite au décret royal de 1548 interdisant la représentation publique de drames religieux * redécouverte du théâtre antique dans toute l'Europe à commencer par l'Italie : différence entre la commedia erudita (oeuvres littéraires aux modèles classiques) & la Commedia dell'arte (théâtre populaire proche de la farce) * renaissance de la tragédie marquée par les nombreuses interprétations de la Poétique d'Aristote : pas d'oeuvres marquantes [tragédie biblique Les Juives de Robert Garnier

nous engendrons ceux qu’ autrui a conçus pour nous. Chapitre II : Des écrivains, pour quoi faire ? Il est tout de même étrange, si courte la vie, de consacrer un après-midi à essayer de dire comment est la lumière du soleil tandis que les volets clos nous exilent de lui, à tenter d’évoquer un visage humain quand tant de visages au-dehors, connus ou inconnus, attendent que nous les retrouvions. Un des premiers résultats de la bonne littérature c’est peut-être de nous aider à guérir de la maladie

Mots, où il décrit implicitement le rapport qu’il avait avec les autres et l’influence particulière de leur regard sur lui. Dans son théâtre, il exprimera clairement ce phénomène à travers Huis Clos, sa fameuse pièce représentée pour la première fois au Théâtre du Vieux Colombier, en 1944. Ainsi, Avec Huis Clos, Sartre met en scène trois personnages (Estelle, Garcin et Inès) qui, après leur mort, se retrouvent enfermés dans une sorte de salon et sont condamnés à rester ensemble pour toujours afin

sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre a beaucoup évolué, mais son principe reste le

théâtre en France à été dominé par les inventions et les renouvellements de la scène. On se presse moins pour voir la nouvelle pièce d’un auteur. Ce renversement d’intérêt a eu des conséquences : le public, la critique, les écrivains eux-mêmes ne sont plus à la recherche d’écriture personnelles et neuves, des thèmes renouvelés, une organisation particulière de la pièce et de sons déroulement… A la fin des années 70, la plupart des grands éditeurs se refusent à publier du théâtre, les textes circulent

(poésie, roman, nouvelles, etc.) est que ce texte, au départ, n’est écrit QUE pour être joué. La lecture d’une pièce de théâtre n’est qu’un « pis-aller » (faute de mieux), le vrai objectif est la représentation théâtrale. Le principe de l’illusion théâtrale est une sorte de contrat entre les spectateurs et les acteurs : ensemble on va faire semblent de croire, pendant la durée de la pièce, à un monde qui n’existe pas.  I-LES ORIGINES Le théâtre est né en Grèce à la fin du VIème siècle av. J.-C

LES BONNES Jean GENET 1947 Jean GENET 1947LES BONNES : Le titre de la pièce suggère d'emblée une histoire qui traite de la domesticité. Seul le statut identifie les personnages et leur rapport implicite à leur maîtresse ici nommée "Madame". Cependant, les deux bonnes entretiennent une relation particulière avec leur maîtresse : mélange d'attirance, d'admiration et de répugnance. Le personnage de la maîtresse est aussi révélé par son statut : son attitude sévère, dominatrice, l'observation de leurs

Rhinocéros EUGENE IONESCO 1959 Pièce en trois actes et quatre tableaux 1 UNE ALLEGORIE L’intrusion de l’insolite dans un monde familier, la prolifération, la métamorphose, le monstre : autant de thèmes qui appartiennent aux registres du fantastique et du merveilleux, mais que Ionesco met au service d’une parabole philosophique et politique. La « rhinocérisation » générale doit se lire comme une allégorie ; elle symbolise l’irrésistible ascension des dictatures du XXième siècle. 2 UNE CRITIQUE DU

Troie. La reprise du mythe antique permet d’exprimer les interrogations profondes de l’homme dans le contexte moderne (guerres, exclusions, barbaries, perte des valeurs…) et conduit à une réflexion sur le tragique de la condition humaine. A partir de 1945 : tradition et Nouveau théâtre  La tradition classique. Henri de Montherlant (1895-1972) renoue avec l’esthétique du théâtre classique, tant au niveau de l’intrigue que des personnages : héros en quête d’absolu déchirés par les contradictions

Renaissance : Drames sanglants (Shakespeare, Angleterre) Comedia dell’arte (Théâtre burlesque italien opéré par des troupes professionnelles) XVIIe : Théâtre classique (Racine, Molière) respect des règles (Aristote, Poétique) XVIIIe : Comédies dramatiques ou satiriques dénonçant les privilèges sociaux (Marivaux, Beaumarchais) XIXe : Refus des règles classiques Drames historiques ou sentimentaux (Hugo, Musset, Dumas fils) Vaudeville (Labiche) Vaudeville : (XIXe) comédie légère fertile en intrigues et en rebondissement