Héros Comique

d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal ce qui est contraire au code de la comédie et mélange les registres. De plus, le héros est plutôt un représentant du mouvement baroque, de par son inconstance et ses tromperies, son jeu avec les apparences et sa capacité d’illusionner ceux qui l’entourent. Nous allons voir que la première scène de l’acte I est bien une scène d’exposition mais

l'action va débuté. II) L'apparition de Zucco Insaisissable dans tous les sens du terme, Zucco n'apparaît que pour mieux disparaître et ne se rend présent que pour mieux fuir. Sans véritable consistance et pourtant vivant, Roberto Zucco est un héros fantôme et un personnage irréel, acteur d'une scène fantastique qui exhibe une puissance sur-humaine. Une scène fantastique : Koltes dessines une scène d'exposition au caractère fantastique , qui relève du mirage ou de l'illusion.Le cadre nocturne

imperturbables ; dans les intervalles de la mousqueterie et de l'artillerie, on entendait ce piétinement colossal. (Hugo) épique > susciter l'admiration Le registre épique se rencontre dans les récits de combat mettant en scène les qualités surhumaines d'un héros, ou peignant la force exceptionnelle d'un mouvement (armées en marche, peuple en révolte, mer déchaînée...). Le registre épique correspond à la volonté d'impressionner par une évocation grandiose. Il repose sur des hyperboles et des superlatifs, des

saisissant entre les deux discours et les deux situations : le discours du président vient parasiter cette déclaration amoureuse et la saper de l’intérieur, créant un effet comique évident tout en signant la mort du romantisme. Notre analyse se formera autour de la problématique suivante : En quoi cette scène est-elle comique ? I)- Une multiplicité de discours II)- Une déclaration ratée, brisée par l'ironie de Flaubert Puis nous terminerons par une conclusion suivie d'une ouverture

monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme conventionnelle du langage dramatique, ensuite qu’il s’agit d’un procédé théâtral commun à la tragédie et au comique et qui a de nombreuses fonctions dont celle de relancer l’action et qu’enfin le monologue est souvent lié à la dimension tragique d’un personnage à travers

Paul François Guidini 5 ème I Estula est un fabliau comique du Moyen âge écrit par un anonyme Cette histoire est un vaste quiproquo qui raconte que deux jeunes garçons, tiraillés par la faim, décident un soir d’aller chez l’homme riche, voler des choux et une brebis, surpris par le fils du maître de maison , qui pensant qu’il s’agit du chien « estula » l’appelle et c’est l’un des voleurs qui répond, alors il croit à la manifestation d’un démon. Pris de panique, appelle son père et lui raconte

intrigue est résolu au milieu de la scène d'expo --> sur quoi va pouvoir se baser le livre?) II/:Le comique par l'absurde. Vous devrez parler des aspects tragiques de la scène, soit: - La perte des personnages, qu'on voit comme sans avenirs. - L'ennui éternel des personnages. - Le dégoût de leur vie qui les pousse a diverses tentatives de suicides. Vous devrez également parler des aspects comiques de la scène, et comment ceux la insistent-ils sur le tragique des personnages: - Micro actions qui

genres complètement opposés, lequel parvient le mieux à convaincre ? Pour répondre à cette problématique nous allons parler tout d’abord de la comédie avec les buts et les moyens de la comédie (chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui

théatre p.482 1. La comédie La comédie classique (17e ) -incarnée par Molière -propose une représentation de la société de son temps. -Centrée autour d’un personnage qui présente un défaut ou une manie Satire morale -recours au : comique de langage, de geste, de situation ou de caractère. La comédie sociale(18e) -naissance de la thématique amoureuse -Dans la première moitié du siècle, Marivaux explore les jeux de feintes, ceci entraine le retardement de la révélation sentimentale

utilisés : Ce sont ceux du lyrisme avec une assistance sur le champ lexical de la souffrance et une insistance sur la supplication la lamentation. - Le registre tragique : Il nait d'une situation sans issue. Dans le registre tragique, le héros est confronté à une fatalité, on distingue 2 types de fatalité : - La fatalité interne ( passions [ ex : dilemme amoureux]) - La fatalité externe ( dieux ) Les procédés utilisés : Les personnages se comportent avec héroïsme et acceptent