Héros Comique

Dom Juan, acte 1, scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire

narrateur Le lecteur se trouve associé à la visé pitoyable de Charles. Narration souvent comique de l'expérience universelle de l'élève avec des effets de connivences possible dès le premier paragraphe : antithèse entre début et fin de la phrase lignes 3 à 5. Narration des habitudes à l'imparfait itératif du collégien (=de répétition) lignes 30 à 34. Vocabulaire de collège « nouveau ; grand... » RAPPEL : Comique de : - répétition                                     - situation                       

compassion, le bouleversement car le héros souffre. Le ton épique = il sert souvent à l’éloge d’un héros. On a des procédés d’amplification pour parler de ce héros. On a de l’hyperbole, une accumulation d’adverbe, d’intensité. Le ton comique = il fait rire le lecteur soit par la surprise, l’inattendu qui crée un décalage avec ce que l’on attendait. Il va jouer parfois sur le détournement, sur l’imagination, le comique de situation (la mise en scène), le comique de gestes, le quiproquo. Le

Mardi 18 Janvier 2011 Français Dissertation Note | Observation | | | Le théâtre comique existe depuis « toujours » bien qu’il fut longtemps négligé par les élites, étant jugé de nature trop populaire. C’est au XVIIe siècle que Molière lui rendit ses lettres de Noblesses et introduisit le comique dans les hautes sphères de la société. On peut s’interroger sur ce rejet. Le comique n’aurait-il pas été trop souvent sous-estimé ? Derrière ces apparitions fanfaronnes, ces coups de bâton

passé, on parle de lyrisme élégiaque, très présent dans la poésie romantique. Le registre pathétique L'adjectif « pathétique » vient du grec « pathos » qui signifie « souffrance ». On parle de registre pathétique lorsque la souffrance d'un héros est présentée d'une façon telle qu'elle bouleverse celui qui en est témoin, à travers des images et des mots. Le registre pathétique, qui se reconnaît à sa capacité d'inspirer au lecteur une émotion forte, est difficile à analyser, parce qu'il n'existe

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

Registres |Emotions et thèmes mis en jeu |Principaux procédés | | |comique |Faire sourire ou rire, amuser, souvent dans un but critique (caricature). |- les procédés de répétition | | | |- les effets de contraste et de décalage

verrons dans un premier temps le genre théâtral comique, sa fonction première, son originalité puis nous étudierons l’utilisation de la comédie comme moyen de dénonciation des mœurs et enfin nous essaierons de voir quelles sont les limites et l’impact de la comédie de nos jours. La comédie existe depuis l’antiquité, c’est un genre théâtral ancien qui a toujours trouvé sa place dans le cœur des lecteurs et spectateurs. Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait

Effroyables Jardins. Michel Quint L.A. n°2 le portrait du père en clown : un portrait ambivalent entre blâme et éloge Lecture linéaire I. Un portrait péjoratif et grotesque A. Un mauvais clown B. Un piètre guerrier C. Le style héroï-comique II. Le recul analytique et l’évolution du point de vue : les marques de l’éloge A. Le regard de l’adulte et la place du père dans le traumatisme B. Le renversement des enjeux et l’évolution de la structure du portrait C. De la déshumanisation

offrent les deux couples de maîtres et valets des deux romans, de quelle manière Diderot explore le romanesque et tente de résoudre les différentes questions posées par le roman de Cervantès. Nous commencerons d'abord par analyser les ressorts comiques qu'implique la relation entre maître et valets dans les deux œuvres, puis par voir sur quels genre littéraires reposent les inspirations des deux auteurs pour enfin traiter la réception de l'œuvre chez les contemporains de Diderot afin de mieux comprendre