Iggy Pop

L’hyperréalisme est un mouvement artistique américain des années 1960. Il s'inscrit dans la suite du Pop Art. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture prône un réalisme quasi photographique. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise Comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation

Technique Estampe Dimensions : 91.5x91.5cm Lieu de conservation : Propriétaire Collection Particulière Mouvement artistique : POP ART 00L’œuvre : Sérigraphie Titre : Série de Marilyn Date : 1967 Auteur : Andy Warhol Support/matière : Technique Estampe Dimensions : 91.5x91.5cm Lieu de conservation : Propriétaire Collection Particulière Mouvement artistique : POP ART 5148667-60896Contexte Historique : Les Etats Unis n’ont jamais été aussi prospères qu’après la Deuxième Guerre Mondiale.

 pop art MOUVEMENT ARTISTIQUE POP ART C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Plusieurs se demandent : qu’est ce que le Pop art ? La culture américaine a beaucoup influencé les artistes Pop art. Les origines du Pop art art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs oeuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Un grand nombres d'artistes peintres, sculpteurs et autres

1920) L'expressionnisme L'art performance (1914 - ) Le dadaïsme (1916 - 1920) Le constructivisme (1917 - 1930) Le surréalisme (1924 - 1966) L'art brut (1945 - ) Cobra (1948 - 1951) Happening (1950 - ) Le pop art (1955 - ) Le nouveau réalisme (1960 - 1970) L'Art urbain (1960 - ) Figuration narrative (1960 - ) L'art conceptuel (1965 - 1975) Fluxus (1961 - 1970) Le mail-art (1962 - ) Art vidéo (1963 - ) Nouvelle figuration

Le pop art : enjeux philosophiques et artistiques Conférence prononcée à l’université d’Ottawa, en 2008, par Isabelle Thomas-Fogiel Arthur Danto a fait de l’interprétation du Pop-art un enjeu décisif pour l’esthétique contemporaine. A ses yeux, le pop art, d’une part, consacre la fin de l’ère moderne (qui commence avec Manet et Mallarmé et finit avec l’expressionnisme abstrait des années 1960).  D’autre part, le Pop-art irrigue, influence, voire détermine l’art de ces quarante dernières années

d’Andy Warhol, qu’il a fait en 1966. C'est un tableau fait avec la technique de la sérigraphie et le mouvement artistique est le Pop Art. Matériaux : Polymère synthétique peint, Encre Dimensions : 57x57cm Biographie de l’artiste: Andy Warhol, né Andrew Warhola, le 6 août 1928 en Pennsylvanie, mort à New York le 22 février 1987 , est un artiste américain qui appartient au pop art un mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Andy Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les

Phalle. La déclaration, qui tient en deux phrases, annonce le programme: “Le jeudi 27 octobre les Nouveaux Réalistes ont pris conscience de leur singularité collective. Nouveau Réalisme = nouvelle approche perceptive du réel”. Dans le prolongement du Pop Art, ce mouvement fulgurant critique la production de masse. Avec eux, l’objet est désarticulé. Il perd son statut et sa fonction. Tout en présentant des démarches très différentes, ces artistes ont en commun le même intérêt porté à l’imagerie de la

1950. Il s'installe définitivement à New-York en 1956 et développe son art dès la fin des années 1950.Il devient un des acteurs principaux d’un nouveau courant artistique : le pop art (ce terme indique que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps, lui empruntant sa foi dans le pouvoir des images. Mais, si le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation, c’est sur le mode de l’ironie) Aux débuts des années 1960, il réalise une série d'expositions importantes : "The Street"

D’origine anglaise, le pop art arrive dans les années 50 avec Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Il devient populaire aux Etats-Unis en 1960 (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, …). Ces artistes dénoncent la consommation de masse en transformant les produits commerciaux, éphémères, jetables, et bon marché en œuvre d’art, présentée dans des musées et des galeries. En mettant en scène l’influence des médias et des symboles populaires comme Mickey et Marilyn Monroe, le pop art montre que le commerce

: Le contexte historique : C’est la société américaine du « rêve américain » : chaque individu est libre d’entreprendre, de travailler, pour s’enrichir et accéder à la consommation. En art, le Pop Art se moque de ces nouvelles valeurs et remet en question les fausses promesses du rêve américain. Le Pop Art est un courant artistique qui va utiliser toutes les ressources de la publicité et trouver ses sujets dans la vie quotidienne : les objets de consommation deviennent des sujets en peinture ou