Iggy Pop

la K-pop (pop musique coréenne) déferle sur le marché musical asiatique et mondial depuis plusieurs années, faisant de la Corée du Sud la terre promise pour tout jeune artiste rêvant de produire un succès planétaire. Gouvernée par une dictature pendant les années 70 et 80, la Corée du Sud a souvent connu l’interdiction de sa musique, qualifiée de subversive si elle était perçue comme une remise en question de l’autorité. Avec la démocratie, est également arrivée la levée des interdictions d’importations

K-pop (abréviation de Korean pop ; coréen : 가요, kayo) est un terme désignant un mouvement sectaire originaire de Corée du Sud, caractérisé par une large variété d'éléments audiovisuels. Même si le terme désigne tous genres de « musiques populaires » sud-coréennes, il désigne principalement une forme moderne de musique pop sud-coréenne recouvrant notamment les genres dance pop, pop ballad (en), électronique, rock, hip-hop et R&B. En 1992, la K-pop moderne est lancée depuis la popularisation du

Jackson Five puis a commencé sa carrière solo en 1971 tout en restant membre du groupe. Surnommé par la suite « The King of Pop », il a sorti cinq albums studio figurant parmi les plus vendus au monde : Off the Wall (1979), Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995). Au début des années 1980, Michael Jackson est devenu une figure majeure de la musique pop et est l'une des plus célèbres du XXe siècle. Les courts-métrages comme Beat It, Billie Jean ou Thriller largement diffusés

1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme (Klein et Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles

Andy Warhol Analyse : Warhol s'inspire du stéréotype du pop art ( le pop art est un mouvement artistique des années 1950 ). Pour produire son tableau, il utilise la photographie sérigraphiée est reportée sur la toile. Les photographies sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, puis imprime le visage du sujet désirer. Iconographie : C'est un tableau où l'on a l'impression que l'image semble se répéter à l'infini. À cet époque, Marylin Monroe représente l'icône de la femme glamour

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à

LE POP ART 1. Introduction: « pop art » signifie « art populaire ». Ce courant artistique angle-américain est apparu en Grande- Bretagne vers 1945-1955. Son apogée se situe dans les années 60 et vil disparaîtra dans peu à peu dans les années 70. 2. Développement: 1) Le pop art: « pop art », c’était l’appellation des travaux de l’Independant Group en Angleterre. Ce courant artistique consiste à introduire la réalité de la société moderne et l’ère de la consommation dans l’Art par

l’état du monde. L’art contemporain est difficile à définir. Il constitue une sorte de rupture avec un art dit classique, et cherche à établir son indépendance vis-à-vis de l’art moderne qui le précède. L’art contemporain débuterait avec le pop art, vers 1945 [fin de la 2nde guerre mondiale].En principe, « contemporain » signifie ce qui ce passe en même temps que le sujet, de façon simultanée. L’art contemporain serait donc l’art d’aujourd’hui. Ici, il n’est plus question de recherche esthétique

année du dixième anniversaire du groupe, marquée par de grandes manifestations. L’intervention du critique d’art Pierre Restany a motivé ce groupe. Restany a également défendu le Nouveau Réalisme au point de vue international face à l’émergence du Pop Art, art américain. Après avoir rencontré Klein, un des artistes signataires de la déclaration, il assumera en grande partie la justification théorique du groupe. Les protagonistes se positionnent pour un art en prise directe avec le réel. Ils sont

déclarations fracassantes. Sa peinture, malgré une intense production, se renouvelle surtout grâce à une brillante maîtrise technique. Elle s’inspire de diverses sources classiques, de thèmes religieux, ou de pratiques plus contemporaines, comme le pop art d’Andy Warhol ou l’action painting (la peinture gestuelle) de Jackson Pollock.