Igor Stravinsky

Chanel à partir de ses 18 ans. Coco avant Chanel, film réalisé par Anne Fontaine, sorti en France en 2009. Audrey Tautou interprète la jeune Coco Chanel. Coco Chanel & Igor Stravinsky, film réalisé par Jan Kounen, avec Anna Mouglalis qui interprète Mademoiselle Chanel, relate sa relation amoureuse avec le compositeur Igor Stravinsky à la même période que la création de son Sacre du printemps. Le couturier Karl Lagerfeld a réalisé un court métrage muet en noir et blanc, à l'occasion du défilé Paris-Moscou

Manet ou comme les arts contemporains qu'il soit picturaux ou musicaux.  Les raisons qui expliquent cette évolution sont multiples :  Certains pensent que le rôle de l'artiste est de mettre sous nos yeux les détails que l'on ne remarque pas. Igor Stravinsky (1882-1971) écrit à ce propos : " La faculté de créer quelque chose ne nous est jamais donnée seule. Elle va toujours de pair avec le don de l'observation. Le vrai créateur peut être reconnu à son habileté, à repérer autour de lui, parmi les choses

Matthias Hauer également, le compositeur est un «architecte musical»7. L'architecture fut aussi souvent qualifiée de «musique figée», un topos qui connut un grand succès depuis Schelling8, et que l'on retrouve jusqu'au XXème siècle, sous la plume de Stravinsky par exemple9. En 1853, Moritz Hauptmann inversait la formule en faisant de la musique une «flüssige Architektur», précédant ainsi l'«architecture mobile» de Xenakis10. Goethe lui-même avait parlé d'«erstarrte Musik»11 et de «verstummte Tonkunst»

ainsi une sorte d’héritage conséquent, utilisé encore de nos jours. N’étudions-nous pas son mythe ? N’est-il pas à l’origine du lyrisme, registre et genre littéraire souvent rencontré ? N’a-t-il pas influencé un grand nombre d’artiste tels que Igor Stravinsky, Jean Anouilh ou encore Guillaume Apollinaire ? Orphée tué par les Bacchantes pour avoir repoussé leurs avances Gravure de Chauveau et Le Clerc, XVIIème siècle Bibliographie Encyclopédie Hachette, volume neuf,

construit sous terre, pour l’isolation des salles, laboratoires et studios destinés à la recherche sur le son. A la surface, au niveau de la rue, les toits vitrés qui recouvrent ses espaces de circulation affleurent. Au début des années 80, la place Stravinsky, qui recouvre les salles de l’IRCAM, est dotée d’une fontaine réalisée par deux artistes : Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle. Elle va dès lors prendre vie autour de leurs œuvres en mouvement dans l’eau. En 1990, Renzo Piano réalise la tour de

Tchaïkovski, Peter pourrait être effectuée dans l'Allemagne nazie, même après l'opération Barbarossa . Des opéras de Gioacchino Rossini , Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini s'est jouent fréquemment. Ces compositeurs contemporains comme le Russe Igor Stravinsky et Béla Bartók ont été tolérés jusqu'à leur allait à l'encontre de la politique nazie. Il ya eu une polémique sur l'utilisation de la musique de certains compositeurs »par le régime nazi, et si qui implique le compositeur comme implicitement

auteurs contemporains, Escurial de Michel de Ghelderode en 1992, Cinq pièces a louer de Jean Tardieu en 1994, Du vent dans les branches de sassafras de René de Obaldia en 1997, Le roi se meurt de Ionesco en 1999, Histoire du soldat de C.F. Ramuz et Igor Stravinsky en 2001, Il suffit de peu de Martine Drai en 2005, Fando et lis de Fernando Arrabal en 2006. En 1987, il rencontre l'œuvre de Beckett dont il monte les pièces les plus importantes, En attendant Godot en 1987 et 1998, Fin de partie en 1995, Oh

Pina Bausch : Le Sacre du Printemps par Pina Bausch : Chorégraphiée pour la première fois par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes, la célèbre musique de Stravinsky a été l'objet de maintes interprétations par des personnalités de la danse aussi différentes que Mary Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Mats Ek, Angelin Preljocaj… Dans la version de Pina Bausch (1975), la scène est recouverte de tourbe. Les danseurs, pieds nus, dansent jusqu'à l'épuisement, le corps maculé de terre. Ensemble

Ligeti (1923- 2006) « atmosphères , « lux aeterna » « aventures » * Iannis Xenakis (1922-2001) « metastasis » *, « pléiades » * http://www.iannis-xenakis.org/ Henri Dutilleux (1916) « timbres, espace, mouvement » ou « la nuit étoilée » * Igor Stravinsky (1882-1971) « concertino »*, « Petrouchka »*, Alfred Schnitke (1934-1998) concerto pour chœur * Karlheinz Stockhausen (1928-2007) « stimmung » * Maurice Ravel (1875-1937) concerto en sol * Olivier Messiaen (1908-1992) quattuor pour la fin

traités comme des œuvres d’art. C’est à Paris que les compositeurs (français ou étrangers) installés dans la capitale ont présenté leurs œuvres qui sont jugées scandaleuses tant elles rompent avec la tradition. Exemple : Claude Debussy. C’est Igor Stravinsky qui déroute le plus avec « L’oiseau de Feu » ou le « Sacre du printemps » en 1913. Ces innovations et avancées scientifiques, cette culture en rupture avec les courants précédents ne font pas cependant consensus au sein de la société. La société