Illusion Comique Acte 2 Scène 2

L’organisation de la pièce de théâtre Acte (n. m.) : partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes. Antonomase (n. f.) : se dit lorsqu’on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un

L’illusion comique - Corneille BIOGRAPHIE / BIBLIOGRAPHIE Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné » -> dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Études au collège des Jésuites de Rouen, puis licence de droit. Premier succès : Mélite, sa première comédie jouée à Paris en 1629. Triomphe avec le Cid (1637). Corneille a connu deux temps distincts : un temps pendant lequel il a écrit de nombreuses comédies et un deuxième lors duquel il s’est attelé aux tragédies

été disgracié, afin qu'il intervienne auprès de l'archevêque de Paris. Il fut inhumé de nuit, de façon quasi-clandestine, le 21 février 1673. En 1817, la dépouille a été transférée au cimetière du Père-Lachaise. II – Résumé du Misanthrope Acte I Scène 1 : Alceste reproche à Philinte de soutenir les défauts du genre humain. Le sujet de la dispute entre les deux hommes est le genre humain. Philinte se défend en disant qu'il faut vivre avec son temps, et qu'un homme seul ne peut pas corriger les

la réalité. La représentation implique l'illusion automatiquement. L'illusion signifie une erreur de perception qui fait prendre l'apparence pour la réalité. C'est alors qu'on peut dire que rien n'est vrai au theâtre, car en fonction du metteur en scéne, du dramaturge et des acteurs, la piéce peut beaucoup varier. Tout ce qui dans notre vie est réel comme le temps la parole, le lieu et l'espace sont transformé. Diderot dit "On se rend au spectacle avec la persuasion que c’est l’imitation d’un événement

résolvant les quiproquos mineurs afin que seul demeure le quiproquo majeur au sein du dernier acte. Grâce à cette pièce, Eugène Labiche crée le genre du Vaudeville de mouvement, inspiré par une quête mouvante dont la réussite engendre le dénouement. Afin de produire « Un chapeau de paille d’Italie » à la Comédie Française, Gorgio Barberio Corsetti a choisi de mettre en scène tant le coté tragique que le côté comique de la pièce. Car comme l’écrit Robert Abirached au sein de la préface qui accompagne le

baroque CORRECTION du dossier sur Baroque et Classicisme Quelques éléments à retenir : BAROQUE | CLASSICISME | - instabilité politique guerre de religion, règne de Louis XIII et Richelieu. Cardinal Mazarin.- inconstance, paradoxe- émotion, illusion- Mort et violence, merveilleux (fantômes, magie, …), surnaturel, transformations.- Mélange des genres, des registres (tragi-comédie)- Ornementation, métaphore, langue imagée.- Coupure avec les auteurs du passé.- valeurs chevaleresques et héroïques-

12 et 13 il imite celui qui est mort avec sa propre voix : il mourra donc lui aussi. 2)La mort comme nivellement. Il y a un nivellement entre les vivants et les morts (les vivants finiront par mourir). Tout le monde meurt : les politiciens, les hommes de loi, les courtisans... L'auteur joue sur les temps verbaux : l'imparfait qui représente le vivant est suivi par le présent qui représente la mort.(scène fossoyeur Il y a un nivellement social : ■ quel que soit leur métier, leur niveau

de Pierre fait référence à la statue du commandeur qui entrainera Don Juan dans la mort. La pièce sera jouée en 1665 mais suite à des critiques sur «  l’impiété » de la pièce elle sera retirée de l’affiche. Acte I, scène II : Eloge de l’infidélité Dans cet extrait tiré de l'Acte I, scène 2, D.J exprime ses principes et méthodes de séduction et dévoile à son valet son propre système de valeurs par opposition au système conventionnel. I Eloge paradoxal de l'inconstance Le thème de la fidélité

morale chrétienne austère ) Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (régles des trois unités, bienséances) Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse Le titre Personnage éponyme donc il s’agit de l’histoire

Dom Juan- Acte 3 scène 1- la question de la religion Que révèle cet échange de la relation entre le maître et le valet ? Tentative avortée pour convaincre a) Le dialogue n'en est pas un Situation semble être inversée mais ne l'est pas en réalité. Sg semble mener les débats : pose les questions, tirade. Mais en réalité DJ reste maître du débat et de son valet. Car DJ ne joue pas le jeu : dans les exercices rhétoriques traditionnels, il y a toujours un contradicteur désigné ; or DJ laisse au