Illusion Comique Acte 2 Scène 2

On apprend dès la première scène que Sganarelle est au service de Don Juan : « Tu vois en Don Juan mon maître… ». Dans la pièce Molière désigne Sganarelle comme le valet de Don Juan mais en réalité les rapports entre les deux personnages sont complexes. Quand Dom Juan est en compagnie de Sganarelle c’est lui qui dirige le dialogue. Il interroge son domestique avec autorité, ou lui donne la permission de s’exprimer : - « Veux-tu répondre ? » (acte I, scène 3) - « Je te donne la liberté

morale chrétienne austère ) Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (régles des trois unités, bienséances) Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse Le titre Personnage éponyme donc il s’agit de l’histoire

Chapitre 2 Baroque et classique : Reflets d’une même époque 1 Synthèse et comparaison : 1.1 Le Baroque Ethymologie : du mot portugais ″ barrocco ″ qui désigne une perle irrégulière. Définition : Au sens large : le terme est synonyme de bizarre, excentrique, le mot a un sens péjoratif jusqu’au 19ème s. Au sens restreint : terme créé à la fin du 18ème et employé en histoire de l’art et par la critique pour qualifier le style qui si développa à partir des années 1560, qui s’écarte

Lecture analytique numéros 1 : extrait de l'acte 1 scène 2 vers 121-162 Introduction : Pierre Corneille est auteur dramatique français, né en 1606 à Rouen et mort 1684. → qualifie L'illusion comique d' « étrange monstre » → Pour celui qui s'imposera par la suite comme le maître de la tragédie classique la pièce est assez déroutante et ne semble respecter aucune règle, ni de genre ni de vraisemblance. → Premier acte : Pridamant, conduit par Dorante, vient consulter le mage Alcandre

Estragon s'est endormi et Vladimir est seul--> contrairement au premier acte. Enchaînement de questions--> Estragon mène le dialogue. Estragon semble plus proche de Vladimir et est plus actif--> il prend le dessus. B. Une volonté de partir : Phrase exclamative d'Estragon : « Si si, allons-nous loin d'ici ! » champ lexical du mouvement « je m'en vais » « irons » « revenir » « venu » « Allons-nous-en » Dernière scène--> lassitude--> attente pesante pour le public et pour les personnages. Début

Aborder le théâtre comique du XVIIème siècle Objectifs culturels - Découvrir le 17e siècle: le contexte historique, politique et culturel. - Découvrir la condition d'auteur. - Découvrir la vie de comédien. - La comédia dell'arte Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue

Le mariage de Figaro Beaumarchais Acte V scène 6 C’est dans la scène 6 acte V que le jeu de miroir et le chassé-croisé amoureux est le plus finement mis en scène dans le Mariage de Figaro. I. Une mise en scène qui rend compte du comique Tout d’abord, nous remarquons qu’il s’agit d’une scène amusante, qui rend compte du comique. En effet dès le début, les répliques des personnages sont courtes, ce qu’on appelle une stichomythie. Cette dernière permet d’accélérer le rythme, de tenir le public / lecteur

Confidences – Marivaux Résumé scène par scène Acte I Scène 1 : Scène extrêmement brève entre Dorante et Arlequin → Dorante veut absolument être seul. Scène 2 : Scène entre Dorante et Dubois → ne veulent pas être vus. On appendre qu'ils se connaissent → complot. Intrigue amoureuse → on connait la fin de la pièce. Scène 3 : Monsieur Rémy conseille fortement Dorante de séduire Marton → Dorante comprend que ce quiproquos supplémentaire peut servir son projet. Scène 4 : « Fiançailles » de Dorante

raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes savantes

 et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou  s'efforce de gagner l'indulgence du public.       Exemples : Le prologue de ​ La Machine infernale​ , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le  prologue d'​ Antigone​  de Jean Anouilh.    Un acte :  Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les  tragédies classiques​  sont divisées en ​ cinq actes​ , l'action culminant généralement au quatrième  (Mots­clés).     Exemple : La composition des ​ Femmes savantes​