Illusion Comique Acte I Scène 3

RESUME – L’ILLUSION COMIQUE, Corneille (1639) ACTE I Acte I, scène 1 Dorante a amené son ami Pridamant à la grotte d’Alcandre. Celui-ci est un « magicien » (Illusionniste), qui conseille les Hommes. Pridamant compte sur lui pour retrouver son fils Clindor, avec lequel il s’est fâché. Acte I, scène 2 Alcandre reçoit les deux amis. Ce magicien sait déjà ce qui amène Pridamant. Il lui explique ensuite, que son fils est devenu riche ; Pridamant ne le croit pas. Alcandre lui propose alors

Coelio : « s’il a l’audace de me faire entendre une seconde fois un pareil langage, j’en avertirai mon mari. » Son ton n’est guère aimable, et cela ressort à travers le jugement de Ciuta : « plus dévote et plus orgueilleuse que jamais ». Dans la première scène, Coelio explique lui-même son échec à Octave, souligné par la double négation antéposée : « Jamais elle n’a paru à sa fenêtre; jamais elle n’est venue appuyer son front charmant sur la jalousie ». Ses courtes phrases semblent reproduire le ton même

| | |Alfred de Musset, Lorenzaccio PLUSIEURS ETUDES  | |Acte I, scène 1  | | | | | |Objet d'étude : textes et représentation, le théâtre  | |

Etude I - MISE EN PLACE DE L’INTRIGUE (vers 19 à 46) 1 - Tourment et malheur d’un père - champ lexical des tourments et des regrets : Pridamant à fait fuir son fils. - antithèse (vers 30 à 32) = contraste entre son comportement passé et celui qu’il voudrait avoir. - Emploi de l’imparfait pour décrire ce qui le tourmente - Alexandrin : comme dans une tragédie - Analepse : raconte ce qui c’est passé 2 - Scepticisme de Pridamant - Chiasme (vers 19 et 20) montre son doute vis à vis d’Alcandre

Le Guelte 1 Johann Le Guelte Ohio University La vertu du mensonge dans L'Illusion comique "L'Homme est de glace aux vérités; Il est de feu pour les mensonges." Jean de la Fontaine L'Illusion Comique est peut-être l'une des pièces les plus étranges du XVIIème siècle. Hors des normes, hors du temps, jouant sans cesse avec les perceptions de ses spectateurs, cette pièce a suscité l'intérêt et la fascination des critiques depuis plusieurs siècles. Corneille donne le ton de son oeuvre, dans sa dédicace

tragique ? Ambitieux et riche, George Dandin est un personnage animé par de multiples illusions. Il a cru pouvoir accéder à la noblesse en épousant Angélique, mais il est conscient qu’il s’agit d’une « sottise » (acte I, scène 1). Ce mariage ne lui apporte que des contrariétés et un ridicule anoblissement de son nom : il doit renoncer à son identité pour se faire appeler « Monsieur de la Dandinière » (acte I, scène 4). Il a également la naïveté de croire que la vérité triomphe inévitablement du

théâtre ? , Gallimard, coll. « folio essais », 2006, « Introduction », p. 7.). Vous commenterez et discuterez cette définition du théâtre, en vous appuyant sur des exemples précis empruntés à des époques variées. 3.  « Un théâtre sans convention n'a pas d'espoir. La convention c'est cette pure entrée dans l'imaginaire, sans les antichambres de l'intelligence, les salons mondains de l'élégance, etc. Le public populaire se saisit toujours plus vite d'une convention

Dissertation I) Oui, selon moi le théâtre éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan

Bonjour bonjour bonjour au revoir L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que

forcément à la théâtralité du spectacle, comme par exemple dans la scène 5 de l’acte II. Cléante et Angélique, les deux amoureux, s’avouent en effet leur flamme dans un opéra miniature, à la barbe d’Argan et des Diafoirus mais aussi devant Toinette. Ces derniers deviennent alors des spectateurs, ce que la mise en scène de Colette Roumanoff souligne en les alignant comme dans une salle de spectacle. Cet opéra impromptu, véritable acmé de la scène, permet à Molière une fois encore de placer l’art musical au