Illusion Comique Acte I Scène 3

3/ Chassignet, Le Mépris de la vie et Consolation contre la mort (1594) « Mortel sonnet », document photocopié. 4/Corneille, L’Illusion comique (1636),acte V,sc 5, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.370. 5/ Marbeuf, Recueil des vers de M. de Marbeuf (1628) « Et la mer et l’amour… », Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p. 375. Textes et documents complémentaires : 1/ Descartes, Méditations métaphysiques, 1 (1641), extrait, document photocopié. 2/ Scarron, Le Roman comique (1651-1657)

Illusion Comique, de Pierre Corneille, acte III, scène 9 (vers 911-950). Consigne: Analysez cette scène en dégageant les rapports de force qui s'y dessinent entre les deux personnages et, à travers eux, entre deux conceptions du langage et du monde. L’Illusion Comique est une pièce de théâtre qui prend le théâtre pour sujet. Son action est éclatée sur trois niveaux différents qui s’imbriquent les uns aux autres dans un mélange de genres (pastorale, comédie, tragi-comédie et tragédie). Ce passage

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce

différences à mes yeux ce qui justifie la justesse de l’adaptation cinématographique et du même fait les nombreux prix que ce film a remportés (césar,oscar, canne, etc.) Cependant, remarquer le caractère plus agressif de Cyrano surtout dans la première scène pour de guiche, il semblait, plus engagée dans la piece alors qu’il et plutôt nonchalant #2. Roxane , a) - Finesse, beauté, préciosité, fidélité Coquetterie, passion et courage -Amoureuse de Christian -Amie

Illusion Comique-Acte V, scène 6 INTRODUCTION : L’Illusion Comique a été écrite en 1635. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque et le classicisme. Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme ; le non respect

morale chrétienne austère ) Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (régles des trois unités, bienséances) Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse Le titre Personnage éponyme donc il s’agit de l’histoire

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Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (règles des trois unités, bienséances)
Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse. Acte 1 sc 1Lieu : intérieur : un palais
 La pièce s’ouvre sur un éloge étonnant du

exte 1 : le Cid, Corneille, 1637, acte I, scène I Texte 2 : Molière, Tartuffe, 1669, acte I, scène I Texte 3 : Antigone, Anouilh 1944 Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962 J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait): I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature? A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques

en sentant justement la valeur réelle des propos. (Il faut donc des acteurs très naturels, laissant comme filer malgré eux les propos). Pour le critique Jean Rousset, « Toute pièce de Marivaux est une marche vers l’aveu » et chaque acte s’organise autour d’une scène d’aveu finale qui marque une progression par rapport à l’acte précédent. Le rôle des acteurs témoins, à la fois spectateurs et auteurs, est de faciliter ou de provoquer sans en avoir l’air un aveu qui tarde, parce que les cœurs marivaudiens

illusionL’Illusion comique Acte II scène 2 Introduction : ( quelques mots sur l’auteur, la pièce et le mouvement baroque –voir Acte I scène 1) 1/ Situer la scène : Deux personnages entrent en scène : Matamore et Clindor. Les discours de Pridamant et Alcandre ont préparé leur venue au premier acte. Une seconde scène s’ouvre sur le théâtre, et une autre représentation débute dont Alcandre est le metteur en scène et Pridamant le spectateur privilégié : enfin celui-ci revoit son fils, mais sous la