Illusion Comique Acte V Scene 4

dans ce nouveau genre qu’est le drame romantique, un refus des règles et des traditions contraignantes. Ce drame romantique emprunte tant à la comédie et sa représentation du prosaïque, du ridicule par un langage courant, qu’à la tragédie qui met en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à

de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). ✓ Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans une comédie, etc. [Remarque : au XVIIIe siècle, Diderot et Beaumarchais revendiquaient

Molière, Dom Juan, Acte V scènes 5 et 6 Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien tout à la fois, Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662, mais ces pièces subissent de nombreuses critiques. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Tartuffe à l'affiche qui fut un véritable échec. La source du mythe de Dom Juan, est la pièce espagnole Le Trompeur de Séville de Tirso de Molina

Le contexte baroque de l’Illusion comique. J. Rousset, La littérature de l’âge baroque. Circé et le paon, 1954. 1-Chronologie Une période qui va approximativement de 1580 à 1670. Climat de crise historique et religieuse : guerres de religion, première moitié du XVIIe siècle (troubles politiques : rébellion de la Fronde et des protestants contre l'absolutisme royal -La Fronde (1648–1653) est une période de troubles graves qui frappe la France pendant la minorité de Louis XIV (1638-1715), en

fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique Beaumarchais porte sur scène des traits de son caractère et des allusions à sa vie mouvementée : le procès dans l’acte 3. Le monologue de Figaro est nourri par l’expérience personnelle de l’auteur. Le prénom du juge Brid’oison est GUSMAN, ressemblance frappante avec GOEZMAN le

morale chrétienne austère ) Contexte littéraire et artistique : le XVII = le baroque (liberté d’imagination, illusion , aux théâtre = pièces " à machines ") et le classicisme (régles des trois unités, bienséances) Dom Juan est une pièce baroque, libérée des contraintes, ni unité de lieu ni unité de temps . Recours à tous les artifices notamment au merveilleux. La pièce de Molière met en scène un libertin qui s’oppose à l’austérité religieuse Le titre Personnage éponyme donc il s’agit de l’histoire

Don Juan : De Molière : Dom Juan, acte V, scène 4 à 6 _ Est-ce que ce dénouement, rédigé à l’époque du théâtre classique concorde et suit ses règles ? Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie nombre de ses contemporains. Malgré le génie et

passé ? Pourquoi cette fuite ? Sganarelle fait alors de portrait de Dom Juan : c’est un « grand seigneur méchant homme » à la conduite scandaleuse. Un impie, un débauché qui séduit les femmes, les épouse et les abandonne. ♦ Scène 2 : Dom Juan apparaît sur scène. Sganarelle désapprouve la conduite de son maître qui vient d’abandonner sa femme Elvire. Dom Juan se lance alors dans une longue tirade : la fameuse profession de foi du séducteur. Il expose sa philosophie de l’amour : la fidélité

conversion.=mise en abîme car théâtre dans le théâtre + illusion de la pièce devient réalité.dimension apologétique-> défense du théâtre et de la religion chrétiennesituation: Adrien est un ministre de Maximin, conduit au supplice pour s'être converti.Genest->joue AdrienMarcelle->Nathalie (femme d' Adrien)Octave-> Maximin [à la fois dans le public et sur scène= originalité]Sergest-> FlavieNotes sur des passages-clés de l'oeuvre:Acte I, scène 5illustration de la tradition chrétienne: le programme

d’une scène sensuelle «  se pâme » qui rime avec « femme » + évocation des parti du corps «  sein » « main » « lèvres » Le poète a perdu son cœur = registre pathétique B. L’épique Changement de registres entre quatrain (pathétique) et tercets (épique) Scène de violence entre l’homme et la femme : « cœur assiégé » : comparaison entre la femme et ennemi guerrière Verbes d’action, énumération, // de construction  mouvements, cohue,action,orgie Hyperbole du nombre «  cohue » : passage d’une scène amoureuse