Illusion Perdues Le Regard Des Personnages

l’incipit est plus ou moins traditionnel. Nous attendons également une intrigue amoureuse. Mais il y a une complexité de la relation entre narrateur et personnage : à travers ce récit de pensée, on peut voir une crise du héros, une crise du réalisme-socialisme. Il y a cependant une mise en ordre rigoureuse du monde réel selon le modèle balzacien. Le personnage d’Aurélien est le point focal des hésitations du narrateur. Aurélien éprouve des réticences intérieures, il est habité par son passé, son histoire

commerçant, et élégant car il souhaite être « habillé de neuf ». On retrouve alors ici une image du conformisme anglais, qu’Apollinaire pose en décor de son poème. Plus loin, nous sera décrit de la même manière réaliste l’émigrant, avec sa valise, qui regarde s’éloigner le port. Le registre populaire est souligné également par le vers 28, qui reprend et déforme un proverbe connu qui dit que, lorsqu’il pleut et qu’il y a en même temps du soleil, « le diable bat sa femme ». Bien que l’ayant inversé, Apollinaire

tableau d’Hans Holbein « Les Ambassadeurs » 1533 et sur la première de couverture de l’édition Folio des Pensées (un détail de « La Madeleine pénitente » de Georges de La Tour) . Après avoir défini le thème du « double portrait », identifié les deux personnages (le religieux/le laïc) à l’examen de leurs vêtements, le jeu de symétrie entre les deux (connotant l’harmonie et l’entente), les élèves observent les étagères du meuble sur lequel s’appuient les deux hommes et sur lesquelles sont disposés des objets

représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le

complètement miséreuse, meurt peu de temps après. Plan : I. Une scène naturaliste. a) La mise en scène de la classe ouvrière. b) « Langue verte » et parler populaire : l'esprit du langage ouvrier. c) Le rêve d'une vie simple. II. Un personnage paradoxal : l'alambic. a) Alternances des points de vue. b) Personnification. c) Une scène prémonitoire et symbolique. I. Une scène naturaliste. a) La mise en scène de la classe ouvrière. Une scène de la

n’en répondit pas. Alors afin d’éloigner Persée qui était en mesure de protéger sa mère, Polydecte lui confia une mission, qu’il jugeait impossible à remplir : lui rapporter la tête de Méduse, l’une des trois Gorgones, créatures monstrueuses dont le regard pouvait changeait en pierre celui qui avait le malheur de le croiser, et Méduse était des 3 Gorgones, la seule mortelle. Chaussé des sandales ailées du Dieu Hermès, coiffé du casque du Dieu des morts Hadès volé aux Grées au cours de son périple, et

Les personnages dans la Comédie humaine sous tension entre « type » et « caractère » Balzacs Romanfiguren im Spannungsfeld zwischen Typus und Charakter von Thorsten Wetzenstein November 2003 T a b l e 1.0 1.1 1.2 Introduction L’intérêt de la thèse Théorie du personnage balzacien entre « type » et « caractère » Le Père Goriot dans la Comédie humaine Les personnages dans Splendeurs et misères des courtisanes Les personnages entre « type » et « caractère » Remarques analytiques sur

bourgeoises des salons, les courtisanes, et la femme idéale. Ainsi, l'art et la femme se retrouveront en concordance tout au long du récit car Claude, le personnage principal, donnera sa vie à essayer de chercher la perfection, son idéal, qui n'atteindra jamais. I- Les figures féminines présentes dans l'Oeuvre : Christine : Le personnage de Christine apparait dès l'incipit. Sa rencontre avec Claude va jouer un role important dans le déroulement de sa vie. Lors de cette rencontre romanesque

l’hôpital de si effrayant ? demanda la terrible Aquilina. Quand nous ne sommes ni mères ni épouses, quand la vieillesse nous met des bas noirs aux jambes et des rides au front, flétrit tout ce qu’il y a de femme en nous et sèche la joie dans les regards de nos amis, de quoi pourrions-nous avoir besoin ? Vous ne voyez plus alors en nous, de notre parure, que sa fange primitive, qui marche sur deux pattes, froide, sèche, décomposée, et va produisant un bruissement de feuilles mortes. […] Ainsi, que

Le temps de référence est celui où un jeune homme, avant 1836, fait l’expérience de l’impossible retour du même. a) C’est d’abord (I, début XIII) le temps des soirées mondaines au théâtre, où Aurélie se produit au chapitre I (« Une soirée perdue »). èCe temps historiquement vide (cf lecture analytique du § des p.11-15 dans le cours 1) èest aussi le temps répétitif du rituel amoureux et du simulacre théâtral, comme le suggère le surprenant imparfait de l’incipit, là on aurait attendu