Image De La Femme Aimée Alcools Apollinaire

Résumé: Ce sonnet, en forme d’oraison funèbre pour une femme aimée, rend hommage à la défunte. Il prend la rose comme représentation de la figure féminine.  Ainsi, le poète décrit le caractère inéluctable de la vie qui aboutit toujours à la décrépitude, aussi belle eut été la femme en sa jeunesse.  I - Le jeu des temps  a) Le caractère inéluctable du temps qui passe  b) Présent / Passé composé  II - La mort de Marie  a) Une mort injuste  b) Vœux de perpétuer la beauté de Marie  Résumé

de pouvoir être lu différemment en fonction de son épilogue ou des connaissances que l'on a des motivations qui lui ont donné naissance. Supprimer les dix-huit derniers pieds permet de le lire comme un poème d'amour qui pourrait être dédié à une femme aimée et vivante, que le poète va rejoindre.  L'albatros Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipagePrennent des albatros, vastes oiseaux des mers,Qui suivent, indolents compagnons de voyage,Le navire glissant sur les gouffres amers. A peine

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1 1 LPB/ 1 Guillaume APOLLINAIRE, « Les colchiques », Alcools (1913). Parcours : Modernité poétique ? Introduction En vérité, Apollinaire n’a réellement finalisé et coordonné que deux recueils strictement poétiques : Alcools (1898-1913) publié au printemps 1913 et Calligrammes, Poèmes de la paix et de la guerre, 1913-1916, publié fin 1918. Souvent réduit à un manifeste de la Modernité, Alcools se présente plutôt comme une suite de tableaux variés, plus ou

révolte et son indignation a travers les arts poétiques. Tout d’abord, nous allons observer le désir d’un renouvellement de la poésie. Cela commence avec le rejet des valeurs anciennes et passées, comme le dit Guillaume Apollinaire dans son texte « Zone », extrait du recueil Alcools, il fait l’éloge de la modernité, en passant par la Tour Eiffel, des rues, des hangars et des industries, et rédige le blâme de l’ancienneté en se moquant de l’antiquité grecque et romaine ainsi que de la religion. Francis

le soleil, La sombre nuit bâtir un porche de nuées. Des voiles s’enfuyaient, au loin diminuées ; Quelques toits, s’éclairant au fond d’un entonnoir, Semblaient craindre de luire et de se laisser voir. J’ai cueilli cette fleur pour toi, ma bien-aimée. Elle est pâle, et n’a pas de corolle embaumée, Sa racine n’a pris sur la crête des monts Que l’amère senteur des glauques goémons ; Moi, j’ai dit : Pauvre fleur, du haut de cette cime, Tu devais t’en aller dans cet immense abîme Où l’algue et

s’est marié ; sa femme, ses enfants, son domestique, ne lui connaissent encore que ce visage-là, pendant qu’il promène partout ailleurs cette physionomie si aimable que nous lui voyons, et qui n’est qu’un masque qu’il prend au sortir de chez lui. Lisette. – Quel fantasque avec ses deux visages ! Silvia. – N’est-on pas content de Léandre quand on le voit ? Eh bien, chez lui, c’est un homme qui ne dit mot, qui ne rit ni ne gronde, c’est une âme glacée, solitaire, inaccessible. Sa femme ne la connaît

poètes prendront position, dénonçant de manière plus ou moins métaphorique les mœurs de leurs époques respectives. En effet la poésie est avant tout un moyen d’expression, et déplaira à travers ses revendications. Le XIX ème siècle propose donc une image du poète comme un être différent, « poète maudit ». C’est pourquoi l’on retrouvera un engagement dirigé contre le pouvoir, et notamment de la Bourgeoisie : la poésie est un chant libertaire. En effet, c’est en 1906 que Gaston Couté écrira Le Gâs qu’a

pleurs, Ce vase plein de lait, ce panier plein de fleurs, Afin que vif, et mort, ton corps ne soit que roses.           Pierre de Ronsard, Sur la mort de Marie 1578 Mon rêve familier Je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant D'une femme inconnue, et que j'aime, et qui m'aime, Et qui n'est, chaque fois, ni tout à fait la même Ni tout à fait une autre, et m'aime et me comprend. Car elle me comprend, et mon cœur transparent Pour elle seule, hélas ! Cesse d'être un problème Pour elle

Aloysius BERTRAND, Gaspard de la Nuit, III, VII, 1842 Texte C : Guillaume APOLLINAIRE, « Nuit rhénane », Alcools, 1913. Texte D : Jacques ROUBAUD, « Nuit sans date rue Saint-Jacques », La forme d’une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains, 2006. Texte A : Alfred de MUSSET, « La Nuit de Mai », Poésies nouvelles, 1835. [Cette poésie, qui fait suite à la rupture sentimentale entre Musset et George Sand, femme de lettres, prend la forme d’un dialogue entre le poète et sa Muse.]

le poète ! Ecoutez le rêveur sacré ! Dans votre nuit, sans lui complète, Lui seul a le front éclairé. Des temps futurs perçant les ombres, Lui seul distingue en leurs flancs sombres Le germe qui n'est pas éclos. Homme, il est doux comme une femme. Dieu parle à voix basse à son âme Comme aux forêts et comme aux flots. C'est lui qui, malgré les épines, L'envie et la dérision, Marche, courbé dans vos ruines, Ramassant la tradition. De la tradition féconde Sort tout ce qui couvre le monde