Imagination Du Spectateur Au Théâtre

utilisés les mythes pour tenter de répondre à la question des inégalité. Parler de la société dans laquelle nous vivons. Le théatre tragique est moins exploité par les auteurs du XXe mais en soit, la tragédie reste un de meilleur moyen pour expliquer la société dans laquelle nous vivons. La fonction principale de la tragédie : Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvais penchants. Il doit se reconnaître dans ces récits

Corées. Le titre peut êtres interpréter sous plusieurs aspects. Tout d’abord, on peut penser qu’il met en évidence l’amour impossible de deux états. En effet, le théâtre est disposer en fonction que deux estrades de spectateurs soient face à face, séparer par un défiler qui donne tout un sens à la pièce. Car, chaque rangs de spectateurs représentent une Corée, d’un cotés le Nord et de l’autre le Sud. Le spectacle lui est là pour mettre en évidence les rapports complexes qu’entretiennent les deux

baroque, tous deux approchant la dynamique émotionnelle dans des styles différents. Une autre œuvre fréquemment citée, Sainte Thérèse en extase du Bernin, pour la chapelle Cornaro de Sainte Marie de la Victoire, rassemble architecture, sculpture et théâtre dans une grandiose vanité. Le style baroque tardif fait progressivement place à une décoration rococo, laquelle, cependant, contraste avec ce que l’on appela plus tard le baroque. Et en opposition au baroque on trouve l’art classique souvent directement

intentions. Ils font tous les deux un théâtre porteur de sens mais aussi de visions poétiques et bouleversantes. Ils touchent à des thèmes socialement et physiquement violents, qui nous sont proches, d'une société qui dérive... Même si les plateaux sont toujours d'une beauté magique et merveilleuse, Pommerat et Py parlent de sujets noirs et graves. C'est pourquoi je me demande si cette forme de provocation_car même si le mot est fort, elle en est une puisque c'est un théâtre qui suscite des émotions puissantes

I. LE THÉÂTRE ANTIQUE A. LE THÉÂTRE ROMAIN ANTIQUE 1. NAISSANCE 1.2. ORIGINE Il semble que ce fût grâce aux Étrusques que le théâtre romain ait vu le jour, puisque les influences grecs ne sont venues que bien plus tard, notamment grâce à la littérature grec amené à Rome par Andronicus Livius. Celui-ci a joué le rôle de passeur entre la littérature grec et la nouvelle littérature romaine. Selon l’historien et consul Valère maxime (historien et moraliste romain du Ier siècle AP.

les narrateurs empruntent pour les spectateurs un raccourci à remonter le temps où l'on ne parle que de guerres, de mélancolie et de sang, seulement le sang des victimes des guerres entre Barbares et Djimba. Comme le décrit Farid Paya, "de façon générale, le statut des morts dans la pièce est important dans le texte et leur présence doit créer une mise en abyme par leur manière d'écouter les vivants... Laurent Gaudé invente une mythologie sortie de son imagination, mais Salina devient vite une figure

ces femmes prennent la place de Dieu b) un tour symbolique - la naissance, le courage redéfinissent le personnage de Don juan - c’est une leçon de vie de théâtre - Don juan devient un homme - Don juan échappe à son personnage, il devient plus complexe et sort du théâtre -Erick Emanuel schmitt invite le lecteur et le spectateur à tirer ses propres leçons et aussi à comprendre que Don juan est devenu un petit homme  on peut s’identifier à lui - Don juan justifie son libertinage

L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643)

de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce du plan : nous nous intéresserons à la confidence de Lorenzo à Philippe Strozzi et au spectateur (intérêt dramatique), puis nous caractériserons ce héros (intérêt psychologique) afin de mieux réfléchir sur la dramaturgie romantique de l’extrait (intérêt dramaturgique). Le cri de souffrance : intérêt dramatique 1. Dialogue avec Philippe

approche plus approfondie de la pièce    1. imagination : interprétation personnelle.    2. côté pratique : on peut lire la pièce à n'importe quel moment, et pendant autant de temps que l'on veut (-> pas de limitation dans le temps)    3. lecteur aux "premières loges" : lecture personnelle et lecteur proche des personnages.    4. après vision de l'oeuvre jouée, la lecture permet une meilleure compréhension de la pièce.[inversemment : I.3.] 1.Le théâtre est fait pour être lu 1er paragraphe