Imagination Du Spectateur Au Théâtre

superstitieuses, traditions populaires. Hugo a essayé de donner quelque idée de ce que pouvait être les poèmes des premiers troubadours du moyen âge qui n’avaient au monde que leur épée et leur guitare… Il a mis plus de son âme dans les Odes, plus de son imagination dans le Ballades. Son originalité: • Le style troubadour • La versification est beaucoup plus audacieuse Les Orientales (1829) Cherchant partout des décors nouveaux et des thèmes inédits, l’imagination

au pouvoir en 1933, John doit fuir vers la Pologne puis en Angleterre lors du début de la Seconde Guerre mondiale jusqu’en 1949. Il ne retourne en Allemagne, et plus particulièrement en RDA et à Berlin-Est, qu’en 1950 et devient décorateur pour le Théâtre Berliner Ensemble et pour le Deutsches Theater jusqu’à sa mort. Helmut Herzfeld est l'aîné d'une famille de 2 enfants, dont le père, écrivain, se nomme Franz Herzfeld et sa mère Alice Herzfeld. En 1895, son père est condamné à l'emprisonnement. La

L'étymologie grecque du mot théâtre est 'theastai' qui signifie regarder cela montre que le théâtre est d'abord conçu comme un spectacle. Molière affirmé «Le théâtre n'est fait que pour être vu» mais cette affirmation n'est elle pas trop catégorique ? Avant le spectacle il existe d'abord un texte écrit qui peut aussi exister sans la représentation. C'est pourquoi il est intéressant de réfléchir aux différentes fonctionnalités de la pièce de théâtre et des voir toutes les ressources dont elle dispose

finissent par s'entretuer ; jusqu'à l'arrivée d'un soldat de la marine anglaise pour les saver. William Golding est né en 1911 en Angleterre, il a suivi des études de littérature anglaise à l'université d'Oxford. Il travaille ensuite dans un petit théâtre et poursuit sa carrière en tant que professeur d'anglais et de philosophie à Salisbury. Un an après, en 1940, il est mobilisé dans la Marine et participe au Débarquement sur les côtes normandes. En rentrant il reprend son poste d'enseignant mais il

car il y a pas ou peu de didascalies dans certains textes théâtrales se qui force le metteur en scène de donné des informations autre que le texte en lui même. le théâtre ( du Grec théatron qui signifie lieux ou l'on voit ) est par définition étant un ensemble de paroles, ton, mouvements, décors.( il y a utilisation des sens ) le Théatre est un art dit totale. Le texte seul paraitrait incomplet, il manquerais des information a la compréhension, information retranscrit par les sens comme la vue ( avec

« Lorsque le spectateur sera sorti du théâtre, la vie de l’humanité recommencera à couler avec toutes ses passions, mais ces passions ne paraîtront plus veines, (...) tout cela prendra un sens, car nous aurons compris qu’on peut sortir des ténèbres ou les supporter sans amertume. » Vsevolod Meyerhold L’auteur aborde ici la question du bonheur et du sens de la vie. Il dit qu’après avoir vu la représentation de L’Oiseau Bleu, pièce de Maurice Maeterlinck, tous les mystères et les parts d’ombre

Thèbes et finit par être punie de mort malgré l’effort de Créon de la sauver. Cette pièce commence, comme dans le théâtre grecque, par le prologue. (La lecture du texte) Dans la suite, on va s’intéresser à la fonction de cette « voix divine » moderne. D’abord, on verra la fonction d’exposition de cette scène, ensuite la modernité d’une pièce ancienne et enfin, l’implication du spectateur dans la tragédie. Développement : I- Le prologue = l’exposition 1) L’inscription de l’histoire dans une situation

Antigone de Jean Anouilh La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite à nouveau représentée à Paris en

Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? Depuis toujours, le texte théâtral à une fonction qui est doubl,e en effet celui-ci est destiné à être lu et joué. Certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être seulement lues, comme Spectacle dans un fauteuil, de Musset. Cependant, «  tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » disait Molière. Le texte est primordial la lecture de la pièce représente

spectaculaire, mais également par l'inspiration baroque de Shakespeare et les tentatives de drame bourgeois de Diderot. À travers ce monologue vivant, enthousiaste et doté d’un aspect comique et dont le héros est à la fois pitoyable et magnifique, le spectateur prend connaissance des péripéties que Don César a traversées. Dans cette scène, nous analyserons comment l'auteur, soulignant l’astuce du héros picaresque, manifeste un côté comique à ce contexte mélodramatique. Pour répondre à cette question, en