Importance De La Représentation Scénique

reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère fondamental faisant ainsi du théâtre occidental une simple production littéraire : la dimension esthétique a été reléguée au second rang en même temps que la représentation au profit du texte seul . Or selon l'auteur « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse

est abordé comme un véritable matériau scénique, travaillé, sculpté, informé et déformé au même titre que les autres matériaux scéniques, l'espace, les objets, les costumes, la lumière, la parole. Les personnages présentent un corps souffrant, mutilé, morcelé, étranger à lui-même. A travers ces corps, Beckett ne vise pas seulement l'image pathétique d'une humanité mourante, mais aussi l'exploration systématique de possibilités de jeu. I] La représentation d'un corps pathétique Le corps des personnages

partout. Trois d’entre elles ont eu une importance majeure dans le portrait théâtral québécois. La version interprétée par le comédien Larry Tremblay à Chicoutimi pour la compagnie Les Têtes Heureuses en 1984, mis en scène par Pierre Fortin. Puis, une reprise en 1992 par la metteure en scène Alice Ronfard à l’Espace Go. Dernièrement, une troisième version naissait par la Cie Le Pont Bridge et la metteure en scène Carole Nadeau en 2003. Chacune des représentations interroge le texte de Normand Chaurette

genres littéraires et la manière d'aborder le texte est difficile. Il s'agit, d'une écriture destinée à une représentation. Dès le début, il est intéressant de se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Pour répondre à cette problématique, nous nous intéresserons dans un premier temps aux éléments contenus dans le texte théâtral qui suffisent pour une représentation, et enfin nous étudierons ce qu'il faut ajouter à la pièce pour faire un spectacle complet. Ainsi nous pourrons

caractéristiques propres. Dès le XVème siècle, bcp de représentations, tradition malgré inexistence littéraire à cette époque. Les textes ne nous assurent rien, peut-être la farce a-t-elle été jouée autrement. LA FARCE DU XVe SIECLE Le mystère et la dramaturgie au Moyen-âge Trace de procès, etc… liée à des événements juridiques. Les farces vont aussi/d’abord servir de récréations dans des pièces de grandes ampleurs : les mystères = représentation des scènes religieuses. En 1496 est jouée

requiert la présence physique des acteurs, jouant devant un public et donnant vie à un texte, à travers les paroles échangées sur scène. Le texte est fait pour être joué :lire une œuvre théâtrale impose de prendre en compte ce qu’elle devient à la représentation. Le texte de théâtre Les composantes du texte théâtral : • Répliques sous différentes formes : 1. Dialogues (= échanges de répliques de longueur variable entre les personnages) 2. Stichomythie ( échanges de répliques brèves

écriture destinée à une représentation. Dès lors, on peut se demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Parfois trop contraignant, parfois trop vague, il demande toujours un travail d'adaptation scénique. En premier lieu, nous étudierons l'importance des didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. DEVELOPPEMENT Dans

de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages d’une pièce de théâtre. Didascalie (n. f.) : indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage. Dramaturge (n. m.) : auteur de pièces de théâtre. Drame (n. m.) : action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d’intensité dramatique. Metteur en scène (n. f.) :

Préparer une dissertation. Sujet: La lecture d'un texte théâtral suffit-elle ou est-il nécessaire d'assister à sa représentation? Vous répondrez à cette question à l'aide du travail fait autour de la pièce de Beaumarchais et de vos connaissances personnelles. Les étapes préalables : (au brouillon) Analyser le sujet. Il exprime un point de vue sur l'objet d'étude représenté dans le corpus au moyen d'une question ou d'une citation. C'est cette problématique qu'il faut identifier, pour cela

DISSERTATION LORENZACCIO Lorenzaccio est une pièce écrite par Musset en 1833. Cette pièce n’a pas été écrite pour la représentation selon le souhait de Musset après l’échec de La Nuit Vénitienne. Or une quarantaine d’année plus tard la pièce fût adaptée pour la scène, elle a été réécrite, modifiée, et simplifiée. Lors de ses premières représentations, le rôle principal du personnage de Lorenzo a été interprété par des femmes travesties. L'interprétation du rôle de Lorenzo par une femme traduit-elle