Importance De La Représentation Scénique

La représentation sur scène Grec et Romaine La troupe qui va jouer la pièce de théâtre défile devant le public avant la représentation. Elle commence juste après le lever du jour. Comme pour une cérémonie religieuse, les citoyens doivent s' y rendre la tête couronnée. Le spectateur reçoit un jeton à l'entrée, dessus une lettre de l'alphabet qui désigne la section des gradins où se trouve sa place y est inscrite. Le prix de l'entrée est peu coûteux (deux oboles). Grâce à ça les citoyens

rapport au surréalisme, d'abord en s'en inspirant, ensuite en le rejettant (notamment sous la forme que lui donne André Breton). André Breton, dans son premier Manifeste du surréalisme (1924), mentionne Artaud en passant, sans lui accorder une importance particulière. Le second Manifeste (1930) arrive après la rupture d'Artaud avec les surréalistes, et Breton lui adresse une critique sévère, quoiqu'esthétiquement peu développée (ses griefs sont surtout d'ordre personnel). Il dénonce notamment le

A l'intérieur certes des genres théâtraux, définis par des poétiques, mais le Théâtre en tant que tel n'est pas forcément un genre, il serait davantage un mode de représentation particulier que l'on pourrait qualifier de direct que l'on peut appeler aussi mimétique, ce qui l'opposerait avant tout au mode diégétique de représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique

d’improvisation : spontanée (baisse l’inhibition) structurée (consignes) - Composition par la suite augmente - On retient un certain nombre d’idée - On construit un plan : début, développement, fin - Travail sur l’espace corporel, gestuel, scénique, temps, intensité, rythme - Présentation aux spectateurs - Elève a 3 rôles : danseur, chorégraphe, spectateur Le chorégraphe : Apprendre à composer et à mettre en scène un projet excessif. Composer, c’est choisir un projet chorégraphique

raisons qui indiquent que le théâtre est fait pour être vu ? Quelles sont celles qui montrent que le théâtre peut être lu ? En effet les premières formes de théâtre datent de l’Antiquité, à cette époque les représentations avaient lieu pendant les périodes de fêtes. L’important était la mise en scène et le jeu des acteurs. La notion de texte dramatique destiné au publique n’existait pas. Ces œuvres pouvaient être politiques comme L’assemblée des femmes d’Aristophane

seront oralisés et joués par des comédiens. Le spectateur peut alors très facilement s’identifier aux personnages et s’approprier leur histoire, il comprend donc automatiquement l’enseignement qui est à tiré de la pièce et ressort grandit d’une représentation. Par exemple, Aristophane écrit Les Guêpes, comédie grecque, afin de critiquer la justice de son époque. Cette dernière est, selon lui, corrompue : il met donc en scène le fils d’un juge vénal qui va tout faire pour prouver la culpabilité et l’excès

de la créativité, il n'y a pas de création. Il faut toujours recommencer. Et c'est ce qui est beau." Josef Svoboda. La scénographie est une des disciplines de l'art théâtral, une composante de la mise en scène et un élément essentiel de la représentation. Introduction Josef Svoboda est une des figures marquantes de l'intégration des technologies de projection d'images à la scène. Scénographe des plus importants, innovateurs et prolifiques du XXe siècle, on peut le qualifier, à l'instar de Loïe

Introduction : Une histoire de dialogue... 4 Partie 1 : Au temps de l'image pure 16 I) Fable et images, domaines séparés ? 18 1) Le cinéma contre le logos ? 18 2) La valeur de l'opsis 22 II) L'image cinématographique dans la représentation : l'exemple de Piscator 26 1) Piscator et l'utilisation du cinéma 28 2) Piscator et la puissance de la fable 33 III) Claudel : le Mythe total enfin possible ? 40 1) Le visible et l’invisible 41 2) Le rêve de l’œuvre

Corrigé en partie rédigé du devoir type bac sur les fenêtres dans Fin de partie Fin de partie de Beckett met en scène un huis clos qui réunit quatre personnages dans un mystérieux « refuge ». Mais l’espace scénique décrit par la première didascalie comporte trois ouvertures : une porte menant à la cuisine, à droite de la scène, et deux fenêtres, « petites » et « haut perchées », au fond de la scène, sur les murs de gauche et de droite. L’une des premières choses que fait Clov dans la pièce, c’est

LA FORME (poésie traditionnelle) qui relèvent de la technicité? Les poètes de l'inspiration, de l'enthousiasme, de l'inconscient, doivent aspirer plutôt à la liberté de l'écriture. ***Travail de l'écriture: conscience, maîtrise, rigueur, importance de la forme. Un danger guette ce type de poésie: l'exercice de style, le jeu sur le langage, la virtuosité technique masquant le vide; une poésie formelle mais qui n'émeut pas. Valéry, poète du travail et de la forme échappe à cet écueil,