Importance De La Représentation Scénique

le monstre est présent sur scène et dialogue avec le héros. Il y a quelques didascalies mais les indications scéniques sont aussi présentes dans les dialogues « N’essaie pas de te crisper, de résister », « Inutile de fermer les yeux, de détourner la tête » ; la scène semble adéquate pour une représentation. Cependant, dans Rhinocéros, ce sont les didascalies et les indications scéniques qui dominent, le texte semble plus destiner à un lecteur qu’a un spectateur. De plus, ici il ne n’agit pas seulement

Qui parle? A qui ? La communication au théâtre 1. Les deux composantes du texte Les répliques Texte prononcé par les acteurs lors des représentations: chaque réplique a pour locuteur un personnage dans une situation de communication fictive, et porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque

À plusieurs reprises l’illusion théâtrale est rompue, comme chez Brecht pour faire des retours en arrière et proposer des personnages imaginaires, émanant de l’imaginaire du héros. - une superposition de plusieurs espaces scéniques et la mise en place d’un espace extra-scénique typique de la dramaturgie moderne et proposant, comme au cinéma, la notion de point de vue. e) Procédés : Suspense et ironie dramatique : au théâtre, le dramaturge peut jouer sur deux notions essentielles : - le suspense :

rythmes la pièce et parfois transforme son sens premier. Par exemple, dans la deuxième représentation de L’Ordinaire de Vinaver (écrivain et metteur en scène), il était surpris de la réaction de certains spectateurs à des moments précis. En effet, le théâtre est conçu par l’artiste mais aussi par le spectateur grâce à sa perception unique. Dans certaines autres pièces, le spectateur une plus grande importance, par exemple, dans Des jardins, des lumières l’acteur fait participer le public dans sa

1. A propos de théâtre Entre le texte théâtral et sa forme scénique, il y a, nécessairement et simultanément, altérité et interdépendance. En effet, s'il y avait recouvrement total, il ne pourrait y avoir qu'une seule représentation possible, qui serait alors entièrement inscrite dans le texte, – comme si le texte et le cahier de régie contenaient les mêmes choses. Or, on sait depuis toujours qu'à la relative pérennité et unicité du texte s'oppose le caractère éphémère et multiple des mises en scène

on pourrait même dire que l’un ne va pas sans l’autre, même si le comique reste très ambigu. En écrivant ces textes, les auteurs avaient surement le but de moderniser le théâtre en donnant aux spectateurs et lecteurs un aspect méconnu dans les représentations théâtrales habituelles. Les personnages du texte A sont des personnages « quelconques » comme le signale les premières didascalies de la pièce. Ceux du texte B, Vladimir et Estragon, sont deux clochards. Enfin, le personnage du texte C, Béranger

spatio-temporel de l’action → Exposition des thèmes → Exposition de la tonalité générale de la pièce Introduction : • Entrée en matière sur le pouvoir cathartique du théâtre comme mimésis (cf. La poétique d’Aristote) : théâtre = représentation sur scène de la condition humaine par des personnages en action. Théâtre = spectacle, distraction dont l’objectif est la mise à distance du sujet et la purgation des passions. Au théâtre, le verbe est action, c’est par les dialogues, répliques

la baguette magique de l’art » Vous commenterez et discuterez ces propos. « Le théâtre est un des arts les plus anciens » dit Eugène Ionesco dans Notes et Contre-notes. Le théâtre consiste à fabriquer, à reproduire, à rapporter ou à créer des représentations de l’homme En effet, le théâtre est un moyen, un outil, permettant de dévoiler l’homme sous ses multiples et diverses faces. Mais, qu’entendons-nous par multiples et diverses faces ? L’art, a ce pouvoir, cette puissance, cette acuité, cette magie

texte ? Ainsi, nous étudierons le rôle des facteurs qui permettent une meilleur compréhension de l’œuvre. Nous distribuerons les axes en trois, les éléments matériels utilisés lors d'une représentation, le jeu des acteurs et la base d'une représentation, le texte. Les Éléments scéniques : Les éléments scéniques comme le décor permettent une compréhension plus simple du texte en posant le cadre spatio-temporelle. Les objets peuvent faire partie de l'intrigue ou du décor afin de donner une touche

analyse l’oeuvre dramatique et sa représentation scénique. La notion de dramaturge introduite par Lessing se rattache une dimension intellectuelle: c’est une démarche de réflexion destinée à comprendre l’oeuvre dramatique et à sa représentation scénique. C'est-à-dire, que la dramaturgie n’est plus uniquement l’art de composer l’oeuvre dramatique, mais aussi l’art de la réflexion sur l’oeuvre dramatique et sur sa cohérence du sens qui produit la représentation sur scène. b. XXème siècle : Brecht