Importance De La Représentation Scénique

rares, mais sûres. Au temps où Molière parcourt la province, la plupart des comédiens ambulants (environ un millier à l'époque) mènent une vie précaire. Dans bien des villes, l’Église pèse de tout son poids en faveur de l’interdiction des représentations théâtrales, malgré la politique de réhabilitation menée à Paris par Richelieu, puis Mazarin. Quelques compagnies cependant jouissent d’un statut privilégié parce qu’un grand seigneur aimant les plaisirs, les fêtes et les spectacles les prend sous

nouvelles ». Mais pourtant il y a un véritable flou conceptuel atour de l’art non figuratif des années 50. * Les personnages comme Georges Mathieu, Camille Bryen et Hans Hartung, peuplent les petites galeries parisiennes. Il y a une nouvelle importance du contact physique avec les matériaux. * En novembre 1951, Michel Tapié organise une exposition appelée « Les signifiants de l’informel » et lance cette nouvelle info « l’informel » pour qualifier les artistes comme Wols ou Mathieu mais encore

artificiels A/ Un espace scénique Que cherche le poète promeneur, que découvre-t-il ? - Alors qu’il cherche des théâtres, des temples… lieu de cohésion publique dans l’ancienne cité grecque, ici il découvre des cafés, des commerces : « A l’idée de chercher des théâtres sur ce circus, je me réponds que les boutiques doivent contenir des drames assez sombres », « le quartier commerçant est un circus » ; autre forme de théâtre, les boutiques, cafés sont de nouveaux espaces scéniques où se jouent des représentations

informations rares, mais sûres. Au temps où Molière parcourt la province, la plupart des comédiens ambulants (environ un millier à l'époque) mènent une vie précaire. Dans bien des villes, l’Église pèse de tout son poids en faveur de l’interdiction des représentations théâtrales, malgré la politique de réhabilitation menée à Paris par Richelieu, puis Mazarin. Quelques compagnies cependant jouissent d’un statut privilégié parce qu’un grand seigneur aimant les plaisirs, les fêtes et les spectacles les prend sous

narrateur au début du récit? Il est amoureux. Hors, amoureux, on ne voit pas le monde de la même manière. "L'amour transforme le regard qu'on a sur le monde". Dans Adolphe voir description de l'état amoureux. Transformation profonde de l'être : sa représentation du monde est déformée. Aussi indifférence et marginalisation. Ne serait-ce que dans le théâtre où il est à la marge. Actrice/prostituée, donc à priori elle n'est pas digne d'être idéalisée. Ca le rend sensible et vulnérable : or ça se transforme

d’affiches sur la défense des droits de l’homme… - L’extrapolation périlleuse : le jeu théâtral de Sosie entre dans une séquence de préparation aux métiers de la vente ! Il est aussi proposé d’aller voir un spectacle de Jamel Debbouz ou encore une représentation filmique comme Le Père Noël est une ordure. Quelques exploitations sont, en revanche, bien menées et offrent des pistes mêlant assez habilement l’explication de texte, les questions portant sur la particularité de cette scène d’exposition,

les éclairages, l'illustration sonore. Le discours théâtral se présente le plus souvent sous forme d'un dialogue où les personnages (et les acteurs qui les incarnent) échangent des répliques. Le ton, les gestes, les silences prennent souvent une importance aussi essentielle que les paroles. Une tirade est une longue réplique destinée à informer, émouvoir ou convaincre. La tirade qu'un personnage, seul en scène, s'adresse à lui-même (ou adresse au public) est un monologue. Le monologue permet au personnage

partir desquels elles ont lieu. D’autres encore s’intéressent à la sociabilité en public et à la mise en forme des interactions sociales (Goffman, 1966 ; Joseph, 1998 ; Thibaud, 2002). Les échanges de regards jouent alors un rôle de toute première importance, testant l’inattention polie entre passants et mettant à l’épreuve la civilité de l’œil. Enfin, ce sont les matérialités mêmes de la ville qui sont passées au crible de la perception sensible, révélant et spécifiant les qualités vécues des environnements

pièce, satire des mœurs de la jeunesse madrilène, après avoir commencé par de banales aventures d'amour, s'achevait en un drame religieux d'une grandiose ampleur, dominé par l'idée du châtiment divin. Elle fut d'abord présentée comme la transposition scénique d'un exemplaire sermon de carême ; mais l'auteur se proposait de servir Dieu par des voies obliques, et non du haut de la chaire, d'où sa discrétion : le pieux Tirso de Molina a été éclipsé par le diabolique Don Juan, qu'il avait inventé en 1625

1) La pureté -Dans tout ce lamento, le jardinier affirme une idée : tout est réversible , les contraires ne s’opposent pas. Tout est lié, rapport ne causalité ; le mal existe car il y a le bien, le vide car il y a le plein, etc -ici, importance de la pureté présentée elle aussi de façon paradoxale : « On réussit chez les rois […]pardon, je veux dire la Tragédie » • « haine pure, colère pure » : rythme binaire >insistance. • Réversibilité des propos du jardinier > antiphrase : la phrase