Importance Décor Théâtre Classique

à la comédie. Le XVIIe siècle place la tragédie au sommet, perfection de l’art dramatique ; la farce occupe la dernière place. Personnages, sujets, etc… Amusement, elle n’est qu’un miroir des mœurs populaires. Ne peut correspondre à l’idéal classique qui est de « plaire et d’éduquer ». Pour Diderot, elle trouve sa dignité, fondée sur le mouvement et la chaleur. La « sottie » est un genre qui met en scène des fous et permet une critique du monde. Par opposition, la farce ne s’adressait pas

le théatre est l'une des formes dominantes de l'esthétique classique au XVIIe siècle, par exemple). ¤ Un mouvement culturel ne concerne rarement qu'un seul et même pays, l'humanisme au XVIe siècle concerne toute l'europe par exemple, avec une importance particulière en Italie, en France et en Allemagne. 2) La naissance et l'évolution d'un mouvement culturel : ¤ Le plus souvent, une esthètique nouvelle surgit en réaction à ce qui a précédé. Par exemple, c'est contre les normes classiques du XVIIe

LERAUX Sarah, Pour le: lundi 6 février 2012. VANDWALLE Amanda, TEBSI Farrah. 2nd 1 LE THEATRE GREC. Mme HURSTEL. Journal de bord. Le: Le : Nous avons fais: Nous avons fais: Le:

 Corrigé du commentaire à la maison facultatif Objet d'étude : le théâtre Introduction En 1932, Jean Cocteau rédige et fait jouer La Machine infernale, pièce de théâtre dans laquelle il réécrit le mythe d'OEdipe. La plupart des spectateurs connait sans doute, dans ses grandes lignes, l'histoire de ce héros qui, de Sophocle à la psychanalyse, hante la culture occidentale. Pourtant, Cocteau prend la peine d'insérer, en tête de sa pièce, un prologue prononcé par une « voix » énigmatique, qui raconte

avec le décor « délabré », « vaguement gothique », fenêtre « ogivale ». Nous savons cependant que la scène se déroule dans la salle du trône et donc dans un palais royal. Nous assistons donc à un dérèglement du temps qui renonce à l’illusion de la chronologie linéaire de la scène classique et joue avec les contradictions. Piste 4 : D’une part, nous constatons dans la mise en scène du théâtre de l’absurde un déni total de réalisme concernant tous les facteurs importants dans une pièce de théâtre. Ainsi

Le baroque s'est développé à partir de la nouvelle vision du cosmos introduit par la Révolution copernicienne. Il y eut donc évolution de l’art baroque, opposé à l’art classique. Il privilégie le désordre, le mouvement, l’illusion et l’irrégularité dans ses tableaux et sculptures. Les contrastes de lumière et un décor souvent très riche et chargé sont présents, rendant les œuvres grandioses et parfois exagérées. La grandeur et le désordre se retrouvent également en littérature où les personnages

Le théâtre du XXème siècle. 1) Le théâtre de la belle époque. 1.1 des tendances confuses o début du 20è siècle la situation de la scène française est plus confuse que jamais ; o caractéristique commune : la servilité à l’égard des goûts du spectateur. o Types de théâtres : • théâtre néoromantique : -théâtre en vers passablement anachronique, paysage naturaliste -les thèmes de la mesquinerie de la vie de famille et la tyrannie de l’argent. -maintient des vertus d’une manière sèche

L’organisation de la pièce de théâtre Acte (n. m.) : partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes. Antonomase (n. f.) : se dit lorsqu’on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un

Rares sont grands noms, tels Watteau, Chardin, Hogarth… qui ne se rendent pas à Rome. Développement du nouveau vocabulaire à l’antique à Rome. * * * Les Lumières Siècle des lumières. Idée d’affranchissement et d’émancipation. Progrès, importance de la raison. Transformation de la conscience européenne. Religion cesse d’être institution globale qui définit comportement, pensée, art. Attention ! Ce siècle est toujours religieux. Mais religion devient une institution parmi d’autres, n’est

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils