Importance Décor Théâtre Classique

« Route à la campagne. Avec arbre. » Alain Robbe-Grillet décrivait ainsi le décor de la mise en scène de Roger Blin : « Le décor ne représente rien, ou à peu près – une route ? – mettons, d’une façon plus générale : dehors. La seule précision notable est constituée par un arbre, chétif, à peine un arbuste – et sans la moindre feuille – mettons : un squelette d’arbuste. »7 Bernard Levy et son scénographe Giulio Lichtner font deux choix délibérés de couleur et de forme : la grisaille et l’arrondi

société contemporaine. C’est pourquoi il apparaît pertinent de mettre en lien une œuvre du courant absurde du milieu du siècle dernier avec une autre plus actuelle. Cette analyse portera en effet sur l’absurde - et l’humour absurde - dans la pièce de théâtre En attendant Godot (1952) de Samuel Beckett et dans Nous, les vivants (2007), un film de Roy Andersson. Les facettes du sujet telles que la source du non-sens dont il est question, les personnages, la difficulté de communication entre ces derniers

la scolarité selon un modèle qui, dans ses grandes lignes, perdurera et donnera naissance au système scolaire français, complètement achevé sous la IIIe République (années 1880). Un certain nombre de disciplines (histoire, philosophie, lettres classiques, etc.) tendent ainsi à s’institutionnaliser comme objets d’étude, ce qui va précipiter la distinction entre la littérature (de création ou vivante) et des disciplines dont elle était proche jusque-là (voir 3.1). • La Révolution était une société

Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme la poésie. Une pièce de théâtre se décompose en 3 grandes parties : scène d’exposition ou scène d'ouverture, nœud de l’action et dénouement. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles qui évolueront au fur et à mesure des siècles. Nous les énumérerons par la suite. Contrairement au roman, les personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur

des périodes ou désignations stylistiques, a été inventé postérieurement par la critique d'art et non par les praticiens des xviie et xviiie siècles. Ceux-ci ne se pensaient pas baroques mais classiques. Ils utilisent les formes du Moyen Âge, les ordres classiques, les frontons, toute une modénature classique issue des modèles gréco-romains. Il est né à Rome à la fin du xvie siècle. En français, le terme est attesté dès 1531 à propos d'une perle, à la fin du xviie siècle au sens figuré.2 Le mot pourrait

Le théâtre à Rome 1. Les origines a. Le théâtre romain : du religieux au littéraire A l'origine du théâtre romain, il semble y avoir eu de grandes processions religieuses, dans lesquelles danseurs et mimes (certains d'origine étrusque) figurent une sorte de mascarade sacrée, destinée à réjouir les dieux dont on promène solennellement les statues en ces jours de fête. Selon Tite-Live (Hist. 7, 2), la première représentation théâtrale publique à Rome (en 364 av. J.-C.) a bien eu une fonction

essaie de crée des puis de lumière grasse au verre. Il est caractérisé par le fait qu' il travaille donc sans plan déterminé. Il va se libéré des contraintes de l'architecture : La symétrie > et de l'angle droit. Pour lui le décor et la structure c'est la même chose. Ex : Le parc Guell riche bourgeois influence du Moyen-Âge : mosaïque de l'orient de l'art nouveau nature Apparition de personnalité marginale et autodidacte : On les dit naïf Le facteur CHEVAL

sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE,

de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de marchands parisiens (son père tient une boutique de tapissier qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend

de lieu = scène d’intérieur dans une maison = lieu clos et réduit (un salon) présenté comme une scène, confrontation entre 2 personnages pris dans un moment de crise avec abondance de dialogues aux discours directs, informations didascaliques et importance de gestes, absence d’analyse psychologique propre au récit romanesque, opposition entre les vrais intentions des personnages / leur masque apparent 2 1-F007-CT-WB-01-11 Alberto Moravia avait déclaré d’ailleurs lui-même : «Volevo scrivere