Importance Décor Théâtre Classique

n° 149 octobre 2012 Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec la MC93 de Bobigny. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Un conte aux multiples versions [page 2] L’histoire de Peau d’âne [page 4] Des personnages à plusieurs facettes [page 5] Peau d’âne Texte et mise en scène de Jean-Michel Rabeux © M. Kuhn à la MC93 de Bobigny, du 16 novembre au 4

pour conquérir la gloire, présente, sur des tréteaux d'amateur, une pièce de théâtre « moderniste » qu'il a composée, mise en scène, et qui donne le beau rôle à Nina, qui récite un long monologue assez confus où il est question de la solitude de l'être humain dans l'immensité du cosmos, et de sa lutte contre des éléments diaboliques. On sent que, si cette modeste représentation a pour eux une importance considérable, elle a eu beaucoup de difficulté à apprivoiser le texte, tant

Son frère Andreas sera le seul des cinq enfants à se marier... pour décéder quelques mois après la cérémonie. Réalisme Après deux ans sur les bancs des Arts et Métiers, Munch se lance avec sérieux dans la voie artistique. Il étudie les classiques, s'inscrit à l'Ecole royale de dessin et devient le disciple de Christian Krogh, le plus grand peintre naturaliste du pays. Ses premières oeuvres s'inspirent du réalisme français. D'emblée, son talent séduit. En 1885, Edvard Munch effectue un

début du XXe siècle. C’est-à-dire que le sujet principal de l’amour courtois est transformé jusqu’à l’accomplissement de l’opéra de Wagner et sa réponse dans Pelléas et Mélisande de Debussy. Cette évolution implique le dépassement des clichés classiques et la présentation du mythe dans une ambiance absolument différente : l’époque symboliste, où les personnages et leur mise en scène acquièrent des connotations mystérieuses et polyphoniques. Ainsi, cette re-création du mythe théâtral procure-t-elle

parisien, je parle parisien, je prononce parisien» (“Portraits-Souvenir”). Son grand-père, amateur éclairé, l'éveilla à la musique ; son père, qui dessinait et peignait volontiers, lui avait transmis ses dons picturaux ; sa mère l'emmena très tôt au théâtre, où il contracta ce que, dans “La difficulté d'être“, il appela «le mal rouge et or», par allusion au rideau traditionnel en velours rouge et à frange d’or qu’il avait vu se lever lorsqu’il assista à une première représentation au Châtelet du ‘’Tour

mai 1770. Nous devons remarquer que la justesse et la finesse de son goût se montrèrent toujours par le choix des tableaux et des objets intéressants d’histoire naturelle qu’il était avide de rechercher et d’acquérir. Il en forma un cabinet décoré d’une manière unique et ravissante, et c’est le seul trésor qu’il ait laissé à ses héritiers : ils en ont recueilli 100 000 francs. Il avait épousé une des plus agréables et des plus belles femmes de son temps, et il en eut un fils, mort en bas âge

groupe Die Brucke avec Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff et puis Nolde, et en France avec les fauves comme Matisse, Derain, Dufy,… Ce mouvement expressionniste touchera tous les milieux artistiques de la peinture à la musique, de la littérature au théâtre et de la photographie au cinéma. En 1905, le groupe Die Brucke ( le pont) se forme à Dresde, composé de quatre étudiants de l’Ecole polytechnique Enrst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Breyl. L’année suivante se joignent

et Ludovic Halévy, d’après la nouvelle éponyme de Prosper Mérimée. Cet opéra a été créé le 3 mars 1875 à l’Opéra-Comique à Paris. Carmen est l’un des opéras les plus joués dans le monde. * opéra-comique : Ce terme apparaît en 1714 à Paris dans les théâtres où l’on représente des vaudevilles qui tournent en dérision l’opéra sérieux. Ce genre, typiquement français, désigne donc un opéra où les dialogues parlés alternent avec des scènes chantées, et dont le livret traite souvent de sujets de la vie quotidienne

distribution Beaucoup d’entreprises doivent recourir à des intermédiaires pour vendre leur produit. Il peut s’agir d’une décision stratégique ou d’une obligation due à des ressources limitées. Dans le domaine des arts, un diffuseur, un directeur de théâtre, une maison de disque sont des intermédiaires de distribution permettant aux artistes d’être produit et reconnus. Dans une logique commerciale, seul des œuvres promises au succès sont sélectionnées. Les autres seront plus confidentielles et moins

violence 6 Genre – Sur la terre plutôt que dans le ciel 7 Découpage narratif 8 Récit – Un concentré d’invasion 9 Personnage – L’attaque des clones 10 Plans – Duplications et doubles fonds 11 Séquence – En voiture 12 Figure – L’angoisse du décor 14 Technique – Traversées 15 Motif – Miroir noir 16 Filiations – Soixante ans de profanations 18 Critique – Oiseaux et rhinocéros 20 À consulter FICHE TECHNIQUE SYNOPSIS L’Invasion des profanateurs de sépultures (Invasion of the Body Snatchers)