Importance Décor Théâtre Classique

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

Le théâtre russe au XIX ᵉ siècle Il serait absurde de déclarer que le théâtre russe a toujours eu sa personnalité propre, qu'l est né et s'est affirmé de temps immémorial en tant qu'art national. Le théâtre russe, digne de ce nom, fut créé d'abord sous l'influence de multiples modèles étrangers, fait dû en partie aux persécutions religieuses dont étaient l'objet tous les « jeux » d'origine populaire, en partie au retard général qu'infligèrent à culture russe trois siècle de joug tatare et les

Microsoft Word - REPONSES AUXQUESTIONS SUR BRITANNICUSpour tous.docxQUESTIONS SUR BRITANNICUS Le lieu et le décor. «Bien que la scène soit unique, on peut dire qu'il y a trois lieux tragiques. Il y a d'abord la Chambre [...], lieu invisible et redoutable où la Puissance est tapie [...]. La Chambre est contiguë au second lieu tragique, qui est l'Anti-Chambre, espace éternel de toutes les sujétions, puisque c'est là qu'on attend [...]. Le troisième lieu tragique est l'extérieur», écrit Roland Barthes

nouvelle approche de la réalité physique des choses, la peinture du Caravage connaît une diffusion rapide et étendue en Europe. Le caravagisme ne se cantonne pas à un cadre stylistique. Il peut être rapproché aussi bien des références et de la rigueur classique d’un Georges de La Tour que des emphases baroques de Rubens. LE CARAVAGE : LA VIE Né en 1571 à Milan, Michelangelo Merisi da Caravaggio s’installe très vite à Rome, dès 1592. La ville est en effet le creuset où se retrouvent des artistes de toutes

d’un père imprimeur, il est assez tôt intéressé par l’écriture et la politique. Il a étudié au King Edward VII College puis au Selwyn College de Cambridge. Durant sa scolarité, il intègre le groupe du journal scolaire et écrit quelques pièces de théâtre. Par la suite, il entre comme journaliste à la BBC. Il y travaille sur des programmes traitant l'actualité. En 1987, il se rend au journal l'Observer où il devient "political editor". Il écrit aussi des articles pour le Sunday Times ou encore le Daily

Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la peinture d’un cadre historique avant de s’attacher à l’opposition des deux caractères royaux. Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle la rigidité des rapports humains à la cour d’Espagne au XVIIème siècle. A la lecture des didascalies

en 1907 au Palais Garnier par cinq grands concerts historiques russes. En 1908, il présente l’opéra Boris Godounov de Moussorgski, avant de se tourner, l’année suivante, vers la représentation de ballets sur des musiques russes. C’est en 1909 au théâtre du Châtelet, que la troupe d’artistes qu’il a constituée sous le nom de Ballets russes se produit pour la première fois, avec un immense succès, avant de parcourir l’Europe ou le continent américain, chaque année jusqu’en 1929. La rencontre entre

sacrifiés et dont les os et la graisse sont brûlés. Lors des plus grandes fêtes, des hécatombes (sacrifices rituels de cent animaux) peuvent être réalisées. La viande est ensuite consommée par les participants au cérémonial lors de banquets. Cette importance des rites communs auxquels participent tous les citoyens et, au-delà, toutes les personnes libres de la cité, marque bien le lien étroit entre vie civique et vie religieuse. Elément de cohésion de la cité, il n'est pas permis de remettre en cause

mouvement cherche à libérer les arts et la littérature des règles classiques, à s’ouvrir aux charme de l’inconnu et le mystérieux, à exprimer les sentiments de l’auteur et toucher les sentiment du lecteur ; les auteurs parlent pour première fois du « je » et du « moi » ; ils parlent de leur vie et leur sentiments, c’était pour cela que dans le genres principaux on trouvait le roman autobiographique, la poésie lyrique et le théâtre, avec le drame, qui expriment d’une façon un peu exagérer les sentiments

avant-gardes». De nouveaux critères permettent de définir ce qu'est l'art contemporain. Un des premiers est la transgression vis-à-vis du passé ; ainsi l'art contemporain voudrait affirmer son indépendance non seulement par rapport aux arts dits « classiques », aux « beaux-arts » et à ses catégories (peinture, sculpture, etc.), mais aussi face à l'art moderne. L'art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et voudrait mettre, en quelque