Impression Soleil Levant Composition

critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature1

l’isolement d’un wagon à l’arrêt contraste avec l’effervescence d’un départ ou d’une arrivée, à droite. D’imposants immeubles baignés de lumière et un ciel clément se partagent tout l’arrière-plan. L’architecture de la halle crée subtilement une composition symétrique.  Les teintes floues contrastent avec la précision des lignes : le plan supérieur avec la verrière, le plan inférieur avec les rails, ainsi que le travail sur les bâtiments des deux côtés. Cette toile fut appréciée par un autre peintre

plus d’imaginaire dans sa représentation. Les artistes du quattrocento se détournent de la fresque et utilisent le panneau de bois et la toile tendue sur châssis pour peindre. La peinture de chevalet se généralise à Venise dès le début du XVIe. La composition des tableaux se complexifie au cinquecento, l’étude des effets d’ombre et de lumière tend à créer un modelé illusionniste (Léonard de Vinci avec le Sfumato=enfumé). C’est alors qu’apparaît également la peinture à l’huile, offrant plus de possibilité

l’industrialisation, a connu des changements économiques et sociaux, mais également culturels, et par la-même, artistiques. Libéré du joug de la peinture académique, l’impressionnisme résulte d’une volonté de représenter la réalité environnante, basée sur une impression fugitive. Mais pourquoi, et comment l’impressionnisme a t-il succédé à l’académisme ? I) La peinture académique a) Contexte Jusqu'au début du XIXe siècle, (1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale

symbole aux deux couleurs que nous avions cité là-dessus. En effet, le bleu et si l’on peut ajouter la couleur blanche du masque du plâtre, sont deux couleurs associées au Nord et donc aux pays de froid, tandis que le rouge est associé à l’Est, pays du Soleil. Psychologiquement parlant, les couleurs froides sont apaisantes, légères et transparentes, qui créent une certaine paix antérieure au fond de celui qui les observe. En revanche, les couleurs chaudes sont excitantes, lourdes et opaques, qui renvoient

Composition du sonnet I. Eclipse de la Nuit face à l'arrivée de l'Aube II. Entrée en scène de l'Aube qui transfigure le paysage III. Sortie des eaux d'une Nymphe à l'éclatante beauté, sous le regard émerveillé du poète IV. Beauté du jour supplantée par celle de la nymphe, qui se révèle être la femme aimée Commentaire synthétique du sonnet * Premier quatrain : allégorie/ personnification du jour et de la nuit. La Nuit est une bergère qui rassemble son « troupeau d'étoiles » et son troupeau

mode de vie à part : loisirs, éducation des enfants, épargne… Elle a des revenus suffisamment élevés pour vivre dans l'aisance ou dans le luxe. Ils accumulent vite toutes les formes de pouvoirs (les 200 familles en France)  Les ouvriers (voir composition p 58) : ils sont de loin les plus nombreux mais aussi très variés (ouvriers qualifiés, manœuvres…). Ils sont les plus défavorisés, leurs conditions de travail sont peu enviables : longues journées de travail, le progrès n’est pas toujours synonyme

mode de vie à part : loisirs, éducation des enfants, épargne… Elle a des revenus suffisamment élevés pour vivre dans l'aisance ou dans le luxe. Ils accumulent vite toutes les formes de pouvoirs (les 200 familles en France)  Les ouvriers (voir composition p 58) : ils sont de loin les plus nombreux mais aussi très variés (ouvriers qualifiés, manœuvres…). Ils sont les plus défavorisés, leurs conditions de travail sont peu enviables : longues journées de travail, le progrès n’est pas toujours synonyme

LOGOTYPE : Du grec “logos” = discours, et de l’anglais “type” = typographie. Ainsi, dans sa définition première, “logotype” signifie littéralement “typographie qui exprime un discours, un message”. Dans son expression la plus simple, un logo est une composition de caractères typographiques qui représente un nom. Le logo est donc porteur de sens. La typographie et les symboles utilisés seront choisis selon des critères esthétiques, mais aussi pour leur capacité à exprimer le sens qu’on veut lui donner :

du compte rendu de la première exposition impressionniste dans Le Charivari, un journal satirique. Il reprend le titre d’un des tableaux envoyés par Monet Impression, soleil levant (1872, Paris, musée Marmottan). Le peintre, conscient de l’aspect allusif de son style, l’a justifié en affirmant la transposition de sa vision, ou de son impression, plus importante que l’était la fidélité illusionniste au sujet. Monet revendique ainsi la primauté de son regard, ce qu’Émile Zola appelait le tempérament