Impressionnisme Rupture

Naturalisme et impressionnisme Fiche 36 Fiche élève En suivant ce parcours de quatre séances mettant en relation Emile Zola et la peinture de son temps, vous découvrirez l’originalité de l’impressionnisme et vous vous entraînerez à mener des recherches complexes sur Internet. SÉance 1 de l’académisme à l’impressionnisme 1. À l’aide d’un moteur de recherche, trouvez la page du site des Cahiers Naturalistes concernant le Salon de 1875 et comportant la phrase « À côté

Leroy du Charivari qui, inspiré par l'intitulé de ce tableau, s'était servi du mot « impression » pour se moquer du style des exposants. Lors de la troisième exposition impressionniste, en 1877, les peintres reprirent à leur compte le terme d'« impressionnisme » pour identifier leur style. Cette première exposition était organisée 2 par un groupe de peintres dont Monet avait pris la tête, la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs en réaction contre le « Salon » officiel.

1871 lors d'un voyage à Londres il découvre les peintures de Turner et est impressionné par son style de peinture. Il s’intéresse alors aux reflets de la lumière sur l'eau. Il peint ''Impression soleil levant''qui donna son nom au mouvement Impressionnisme. Les œuvres de Monet ne sont reconnues par les critique et le public qu'en 1889. Il continue a peindre jusqu'en 1926, il est alors atteint d'un cancer du poumon qui cause sa mort en décembre 1926. Claude Monet a bousculé le mode de peinture

Dans l’incipit de Thérèse Raquin, on note tout d’abord l’omniprésence du thème de la couleur, grâce au champ lexical de la peinture : ‘’jaune ‘’, ‘’noir’’, ‘’vert ‘’, ‘’rouge’’, ‘’blanches’’, qui ont un symbole et une signification particulière pour l’utilisation de leur emplois. Par exemple le rouge ‘’caractères rouges’’ qui rappelle l’idée du sang et de la sensualité, ou encore, le vert ‘’de cartons verts’’ qui ramène à l’idée d’espoir et le blanc ‘’cartes blanches ‘’ qui désigne la pureté, employé

Coralie Grafé Coralie Grafé Les charbonniers, CLAUDE MONET, 1875, huile sur toile, 55 x 66 cm, musée d’Orsay, Paris L’intrus des œuvres de Monet Lorsqu’il résidait à Argenteuil, de 1871 à 1878, Claude Monet se rendait de temps à autre à Paris et empruntait le pont ferroviaire d’Asnière. Celui-ci apparaît en premier plan sur le tableau. Bien souvent, sur son trajet de la capitale à la banlieue, Monet apercevait les ouvriers des péniches appelés les charbonniers, où encore, les déchargeurs

représentation de la vie quotidienne : quatre femmes élégantes flânant dans un jardin ensoleillé. A l'époque, le monde entre dans l'âge industriel et la peinture européenne connaît une période d'intense créativité qui rompt avec l'académisme. De cette rupture naît de nouveaux courants artistiques, un de premier fut l'impressionnisme dont Monet fut un des précurseurs. Ainsi la scène représente 4 femmes, vraisemblablement bourgeoises, musardant dans un jardin. Le ciel est bleu, la scène parait très ensoleillé

..Claude Monet a présenté à la troisième exposition impressionniste en avril 1877 sept versions de La Gare Saint-Lazare. Il a choisi le thème du progrès technique alors très en vogue. Émile Zola viendra d'ailleurs à l'exposition impressionniste s'inspirer de l'atmosphère que dégage les tableaux pour écrire La Bête humaine. Pour Paris c'était l'époque haussmannienne et pour la gare Saint-Lazare celle de l'ingénieur Eugène Flachat qui réalisa le pont de l'Europe et l'agrandissement de la gare avec

L’estampe Sous la vague au large de Kanagawa a été crée par l’artiste Katsushika Hokusai, au début des années 1830. Cette œuvre appartient à la célèbre série des 36 vues du Mont Fuji, qui se classe dans le courant de l’ukiyo-e et c’est sans doute l’une des plus connues de Hokusai, voire de l’art des estampes japonaises. Toutes les estampes de cette série on été crée au format appelé Ôban yokoe, c’est-à-dire à l’horizontal, et leurs dimensions sont environ de 25x38 cm. L’estame étudiée a été crée

touches de couleur rapides et vigoureuses, correspondant à l'animation turbulente du petit monde qui s'y presse, marquent l'émergence d'un nouveau style artistique dominé par l'impression, inaugurant ce qui allait cinq ans plus tard être appelé "Impressionnisme". Claude Monet est considéré comme le chef de file de l'impressionnisme. En 1870, Monet épousa son modèle Camille Doncieux, qui lui donnera deux fils. En 1872, il s'installe alors à Argenteuil où Renoir, Sisley, Manet et d'autres, viennent

 Dans Thérèse Raquin, j'ai voulu étudier des tempéraments et non des caractères. Là est le livre entier. J'ai choisi des personnages souverainement dominés par leurs nerfs et leur sang, dépourvus de libre arbitre, entraînés à chaque acte de leur vie par les fatalités de leur chair. Thérèse et Laurent sont des brutes humaines, rien de plus »[1]. Tempérament nerveux[1], mariée à un homme maladif, Thérèse ne peut satisfaire les désirs que lui dictent sa nature. La rencontre avec Laurent, tempérament