Improvisation théâtrale

La comédie (du grec, komoidoi) est un genre littéraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Autre définition:La comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères et des moeurs,(habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement

Molière est né le 15 janvier 1662 à Paris dans une famille aisée. Il entame des études de droit jusqu’à devenir avocat, mais malgré l’avis défavorable de son père, Molière décide finalement d’être comédien. En 1643 il fonde la compagnie théâtrale : « L’illustre théâtre » avec sa maîtresse Madeleine Béjart et une dizaine de camarades. C’est à ce moment la qu’il prend le nom de Molière. Certains auteurs voient dans le choix de ce pseudonyme un hommage au musicien et danseur  Louis

auteurs un moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. La particularité de ce théâtre est qu’il est fortement contrôlé et dirigé par le pouvoir, qui lui impose des normes à suivre. Durant ce siècle de prospérité théâtrale, plusieurs types de théâtre font leurs apparitions. Les différents théâtres : Le théâtre en province : Au début du siècle et surtout en province, les comédiens allaient de ville en ville jouer sur des scènes improvisées. On appelle cela le

capacité à développer les activités vient de l’esprit créatif donc de la créativité. L’intérêt du sujet est de voir l’impact de la créativité dans les activités culturelles. L’accent sera mis sur le théâtre. Ce travail porte sur la créativité théâtrale en République du Congo particulièrement à Brazzaville. Brazzaville parce qu’elle compte plus de 30% de la population, plus des artistes,…. La littérature sur la créativité foisonne. La créativité exprime dans les sociétés occidentales la réussite

Théâtre et son double  » traite les principes de son « théâtre de la cruauté » qui jetèrent les bases d’un changement radical des conceptions théâtrales et qui furent repris plus tard par le théâtre de l’absurde. Il affirme avec audace que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre, mais que c’est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Artaud est d’ailleurs l’auteur d’une pensée sur le théâtre qui cherche à rompre tout lien avec ces prédécesseurs. La volonté d’une esthétique

privilégié des théories théâtrales constructivistes soviétiques des années 20. A travers cet exemple, nous allons voir que le phénomène théâtral de Meyerhold est dans la confrontation du spectateur à une représentation dons la matière expressive est le support d'une certaine réflexion chez le spectateur participant à l'idéologie soviétique. Et nous allons également développer la nature de son essence. Tout d'abord nous allons aborder l'approche qu'a Meyerhold du phénomène théâtrale. Pour commencer

8Jean-Luc07/11/2006 à 21:03 Bonjour Juanito, Quelques réflexions qui, je l'espère, te permettront d'avancer. La problématique pourrait être : Le théâtre doit-il être lu ou être vu ? Le texte théâtral relève d'une double appartenance : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Le théâtre est tout autant un texte qu'une représentation. Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier

se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario". A partir de là, les acteurs improvisent, construisent un dialogue. La pièce est ainsi une sorte de création collective avec donc beaucoup de gestes, improvisation des personnages, une comédie qui s’inspire alors de la vie de tous les jours. Un fait qui rapproche d’autant plus le public dans la pièce et donc favorise l’expression des sentiments, de la vie antérieure, de l’évolution psychologique ou affective

rien. Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoiqu’on fasse pour l’y réduire. Brecht disait avec raison de Shakespeare : « Dommage qu’il soit beau même à la lecture : c’est son seul défaut, mais il est grave. » Il avait raison. Une œuvre théâtrale valable, paradoxalement, devrait ne pas plaire à la lecture et ne révéler sa valeur qu’à la réalisation scénique ». Vous analyserez et discuterez ces propos en étayant votre argumentation par des exemples précis. En 1997, le dramaturge

exemplaires de chaque extrait. Découper des extraits numérotés de la scène entre Bois d’Enghien et Lucette. Lire ensemble toute la scène entre les deux amoureux (celui qui veut rompre et celui qui ne veut pas). Commencer par leur faire faire une improvisation sur « celui qui veut faire (ou obtenir) quelque chose et celui qui ne veut pas » à deux. Puis, les mêmes « couples » d’élèves tirent au hasard un extrait de la pièce qu’ils joueront suivant le numéro qu’ils auront reçu, afin d’avoir toute la scène