Ingres La Grande Odalisque

jusqu'à le représenter en César. Divers tableaux le représenterons tel Jacques Louis David ( Le Sacre de l'empereur Napoleon1er , 1807 ) ou de Antoine Jean Gros ( Bonaparte au pont d'Arcole, 1796). Dominique Ingres est aussi un des peintres néoclassiques, ses peintures tel La Grande Odalisque témoignent de l'influence qu'on eut les voyages de Napoléon et la découverte de l'exotisme. Ce mouvement portera également l'art des portraits a son apogée, en effet ce mouvement déjà arrivé en France par

Par conséquent, l'art est une modification de notre rapport à la réalité, l'art n'est donc pas une copie conforme du réel mais plutôt un artifice. Ainsi, bien qu’un peintre comme Ingres affirme au XIXe siècle que : « L’art n’est jamais plus parfait que lorsqu’on peut le prendre pour la nature elle-même », sa célèbre Odalisque pourvue de vertèbres supplémentaires est typiquement une construction de l’esprit pour satisfaire à une certaine idée du beau. De ce fait, l’art peut tout aussi bien désigner une

L’art du XIXème siècle. Notes sur les toiles et leurs courants. 1) Le néoclassicisme : entre idéalisme et antiquité. Jacques Louis David (1748-1825), Le Premier consul franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard, 1800, hst, 259x221 cm, châteaux de Malmaison et de Bois-Préau, Malmaison. Dans ce tableau, David met en scène un épisode fameux de la seconde campagne d’Italie (1799-1800) menée par Bonaparte, Premier consul, contre les Autrichiens. Ceux-ci, membres de la deuxième coalition

le spécialiste allemand de l'histoire de l'art Johann Winckelmann qui exalte la « noble simplicité et la calme grandeur » de l'art gréco-romain et encourage les artistes à étudier puis à « imiter » ses formes parfaites et immuables. C'est avec un grand enthousiasme que ses idées sont accueillies par le cercle d'artistes qui s'était formé autour de lui vers 1760 à Rome. Le centre de la peinture néoclassique se trouve à Rome où de nombreux peintres expatriés se sont regroupés autour de l'historien

Tableau très froid, très rigide, les femmes sont faibles et courbés弯曲的, les hommes dignes et droits. Toute douleur liée à la patrie doit être accepté. La peinture doit servir des idées pieuses虔诚的 et morales. Les peintures d’histoires sont de très grand format : plus d’impact, émotion, personnages grandeurs nature. Composition en frises, peu de profondeur, tableau découpé en 3 parties : composition simple,le fond repoussoir frise. J-L David est très investi dans la révolution, il demande à ce qu’on

duplication, à partir du moment où on en a fait une, il n’y a aucune raison de s’y limiter. C’est un aspect mathématique et philosophique à considérer. Plus prosaïquement et par delà le défi technique lancé au copiste, c’est sans doute la mise en place d’un grand marché de l’art et du prix accordé à ce qui est rare qui aura excité et accéléré les effets pervers du phénomène. Comment alors considérer les estampes ? Que doit-on considérer comme l’original ? Le premier tirage ou la plaque de cuivre sur laquelle

Delacroix introduit aussi un genre qui va prédominer dans les salons de peinture du XIXe siècle, l'Orientalisme, qui apparaît en France lors de la conquête de l'Algérie. Ce courant trouve son principal opposant dans la figure de Jean-Auguste-Dominique Ingres, un des héritiers du néoclassicisme davidien. Demeuré en Italie à partir de 1806 pour protester contre les institutions artistiques qui avaient critiqué sa peinture, il revient en France en 1824 et s'impose comme l'artiste officiel du régime monarchique

Chasseur à tête d’oiseau, 15000-10000 av JC, Calcaire jadis peint en rouge, 11cm de haut. Grotte de Lascaux. L’antiquité : Les grecs porteront une grande attention au corps, surtout masculin, à son entretien et à la beauté, perçue comme sacrée. Entre les kouros archaïques, qui rappellent les poses égyptiennes hiératiques, et la sculpture hellénistique qui frise le portrait, de nombreux artistes ont

l'influence française dans le domaine des arts s'étend à toute l'Europe. L'Angleterre tentera de s'affranchir de cette domination, mais sa différence se fait entendre principalement dans les domaines philosophique et de la jurisprudence. Vers 1770, de grands changements commencent à apparaître, et on commence à en voir les manifestations dans le domaine de l'Art, et la France restera au cœur de ces bouleversements. La découverte et l'exploration de Pompéi (1750) et d'Herculanum sont considérées par les

artistes à rechercher le Beau dans l’imitation de la Nature et à se soucier du réalisme. L’enrichissement des bourgeois et des marchands par le commerce et le culte de l’homme donnent naissance au portrait. Ce genre a été pratiqué par les plus grands peintres de la Renaissance. Individuel ou de groupe, en pied ou en buste, de face ou de trois quarts,inséré dans un décor ou dépouillé, le portrait explique par de multiples moyens la personnalité du modèle. L’exécution du visage est particulièrement